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Esta pintura fue la penúltima realizada por el artista, fue hecha por encargo de Pieter van de Velde en la propia ciudad de Le Havre. Según el propio pintor reconoce, se vio forzado a pintar este paisaje porque su situación económica no era muy boyante. En su etapa artística final, Pissarro había comenzado a experimentar las técnicas puntillistas que sus...
El ambiente tiene una evidente similitud con la obra "Antes del baile de máscaras", aunque mucho más caótico. En este caso el propio artista se retrata a la izquierda. Caras apesadumbradas en una atmósfera de ansiedad, producidas por los recuerdos y acontecimientos de la guerra recién acabada.
Obra pintada por Gustav Klimt, el cuadro no forma parte de los más conocidos del artista, sin embargo, el lienzo demuestra la gran capacidad del pintor para interpretar los tonos que ofrece la naturaleza al atardecer. Los contrastes entre puntos de colores vivos sobre opacos, recuerda el estilo de sus contemporáneos post impresionistas. Este paisaje con...
Hopper es el especialista moderno en conferir intensidad y complejidad psicológica a los momentos más ordinarios. El espectador se imbuye en las escenas cuidadosamente compuestas, identificándose o pensando sobre los personajes, que aparecen aislados normalmente. La composición es simple: tres personas en las gradas de un teatro vacío, esta fue la...
Esta versión del cuadro "Puente Charing Cross" fue pintada por Claude Monet en 1899. La obra es parte de una serie de pinturas con diferentes vistas del río Támesis, Londres. Un año después volvió a plasmar en lienzo el mismo paisaje aunque con una composición más simple y menos rica en matices.
En obra se plasma la devoción religiosa del propio artista. Murillo era católico y pertenecía a la Cofradía del Rosario, quienes practicaban con especial fervor la oración del santo rosario. Por ello se puede ver al niño sosteniendo uno en su mano derecha. La pose de ambos es extremadamente dulce y suave, lo que, unido a la belleza de las caras y la...
Composición de formas abstractas que figuran un pez cantando. Pintado por Joan Miró. Título en inglés: Singing Fish.
Obra conceptual llena de simbología, donde el autor quiere poner de manifiesto su idea sobre las edades del hombre y sus características. No existe una interpretación oficial ni única entre los expertos, pero todos coinciden en que se exalta la figura del hombre en su punto de madurez, ya que de los tres representados es el único que mira al presente y...
Óleo moderno con carga pesada de pintura, muestra al personaje de dibujos sobre su clásica casa roja, y en uno de los paisajes mas locos jamás vistos en el personaje. La auténtica Noche estrellada de Van Gogh. Con colores mucho más intensos que el cuadro real, esta original composición se deshace entre tonos azules, turquesas, rosas, amarillos y verdes.
Obra inspirada en el entorno urbano de Estados Unidos en los años 20. Se aprecian dos amigas tomando té y conversando, vestidas con el atuendo típico de la época.
Composición de temática mitológica, ha sido objeto de numerosas interpretaciones, contradictorias en muchos casos. Los elementos simbólicos que incluye son: fuente con tallado (en el centro), 2 liebres, Cupido (figura infantil central), construcción fortificada (izquierda), iglesia (derecha).
Cuadro Niños en la Playa pintado en 1910 por Joaquín Sorolla y Bastida. Actualmente la obra pertenece al Museo Nacional del Prado, Madrid.
Cuadro de campanillas y jarrón, pintado al óleo. La hermosa forma de las flores, la inclinación de la planta y los vivos colores, convierten a esta pintura en una delicada obra de arte para decorar espacios elegantes y modernos.
Muestra a una mujer en una cafetería delante de un ventanal, por el cual se ve el alumbrado nocturno de la ciudad.
Cuadro Leda y El Cisne de Leonardo Da Vinci. Aunque la obra original se considera perdida, se sabe de su existencia por fuentes escritas y copias de la pintura, la más célebre es la que se aprecia en la imagen, pintada hacia 1510 por Cesare da Sesto. Actualmente se encuentra en Wilton House, Salisbury, Inglaterra.
Obra en la que el pintor ruso Wassily Kandinsky, ha querido expresar el contraste entre lo suave y lo duro, empeando figuras geométricasy y un fondo azul eléctrico.
Cuadro que mezcla colores rojos, amarillos y naranjas. Combinación ideal para logares en los que predominan los colores fríos. Vea como decorar con cuadros abstractos
El ser humano, esconde tras de sí una huella animal que nos impulsa a conocer, controlar, ver… Todo aquello que nos rodea, y así, concebir su eterna realidad en nuestros parámetros mentales como aquello "ya conocido". Creemos estar solos, pero nada más lejos de la realidad. Mirar, ser visto. Cada uno de los individuos constituimos una suerte de...
Tela al óleo titulada "David el pastorcillo", realizada en 1895 por la artista Elizabeth Jane Gardner, esposa de William-Adolphe Bouguereau. La pintora estadounidense se mimetizó a tal punto con el estilo de su esposo que usualmente la autoría de los cuadros es confundida. Basada en el pasaje bíblico del primer libro del profeta Samuel, donde el pequeño...
La obra representa el paisaje que veía el propio pintor desde su apartamento, el día 30 de junio, el cual se había declarado recientemente como festivo nacional del "Día de la paz". Un periodo de prosperidad después de tiempos convulsos en la sociedad francesa. Atrás quedaba la sangrienta Guerra franco-prusiana y la división de París, que asolaban a...
El cuadro Chispas de Neón es una pintura al óleo de flores ideal para una decoración original. Los fuertes colores en contraste con el fondo oscuro, hacen de esta obra un cuadro realmente vibrante.
Esta es una de las obras más representativas del surrealismo español, fue pintada en 1946, al óleo sobre tela, con medidas 90 x 120 cm. San Antonio Abad del siglo III, uno de los primeros ermitaños cristianos, es representado en el desierto combatiendo contra las tentaciones de fama, sexo, riquezas y poder. Cada una de ellas montada sobre los lomos de un...
Este es uno de los diseños de la serie de mujeres bañándose en barreños y bañeras. Parte dela inspiración para realizar estos motivos la encontró en los grabados japoneses, de los cuales Degas era un ávido coleccionista. Todas ellas tienen el rostro escondido al espectador. La expresión facial en este caso es prescindible, el artista busca concentrar la...
Escena costumbrista donde el autor quiere poner de relieve el carácter sórdido de la situación: ambientada en Sevilla, el más joven de los hombres, con gesto burlesco, sostiene un vaso de vino, haciendo ver que los tres músicos ya han bebido. Los dos personajes de la derecha cogen sus instrumentos sin firmeza y tocan lo que al parecer es una música sin...
Cuadro de Keukenhof, obra decorativa de flores. Las pinceladas gruesas y toscas de esta pintura complementan decoraciones de colores crudos, también combina perfectamente con complementos rústicos.
Se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos árboles, las pinceladas son gruesas y difusas.
Cuadro ve figuras abstractas, predominan los colores rojo y amarillo. Composición bidimensinal. Estilo abstracto lírico del pintor de Wassily Kandinsky.
Cuadro pintado en 1887, muestra las vistas del río Sena en París. El autor de la obra Vincent Van Gogh, no completó este trabajo. Las líneas de lápiz con las que bosquejó la composición antes de que comenzara a pintar, son todavía visibles en el borde de la orilla opuesta del río. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Cuadro pintado por Paul Cézanne, durante los últimos años de su carrera, en la Provenza francesa, donde nació. Este lienzo muestra un yacimiento de extracción de arena que había sido abandonado 60 años antes, y en el cual ya ha crecido todo tipo de árbol y vegetación. Cézanne deleita al observador con una imagen limpia y fragmentada hacia el desenfoque,...
La predilección del artista por estos pequeños tiene que ver con que perdió entre 3 y 5 hijos por enfermedad y que en aquella época la pobreza y la enfermedad asolaban buena parte de la sociedad sevillana. Con la misma temática retrató a niños como este, pilluelos y pícaros, una muestra son los títulos: "Joven mendigo", "Niños comiendo uvas y melón".
Cuadro realista campestre titulado "A la orilla del arroyo", pintado en 1875 por William-Adolphe Bouguereau. Muestra a una niña con diadema de flores y ropajes de la época, sentada sobre una piedra al borde del riachuelo, en un entorno de campo. Actualmente pertenece a una colección de arte privada.
Cuadro abstracto de Pablo Picasso que muestra una niña mirandose en el espejo.
Lienzo al óleo titulado "La bola de cristal", realizado en 1902 por John William Waterhouse. Título original (en inglés): The Crystal Ball. El personaje principal es una mujer observando la bola con gran atención, al fondo muestra el interior de una construcción de estilo renacentista italiano, figuras dispuestas en líneas verticales y horizontales,...
Obra de Joaquín Sorolla y Bastida, perteneciente a la seria de cuadros marinos realizadas en Valencia, España.
Cuadro titulado Saudade, pintado en 1899 por José Ferraz de Almeida Júnior, pintor brasileño. La composición es de estilo realista, la parte izquierda en primer plano, muestra un pilar rústico de ladrillos, rojos y naranjas fuertes, los mismos que forman el tabique bajo la ventana. Continúa abajo...2
Se trata de una de las principales pinturas de Munch, donde se retrata a sí mismo en una manifiesta condición de vejez y soledad Sin mostrar sentimiento alguno. Lo único que espera es la muerte, la cual se cierne sobre el simbólicamente, se sitúa entre el reloj y la cama: el primero símbolo del poco tiempo que le queda y la segunda símbolo del desenlace...
Esta pintura deja ver el gusto (casi fanatismo) de Pissarro por los entornos campestres y rurales. Él mismo era totalmente contrario a la integración de la masa en trabajos industriales. Por eso destaca la contraposición de la chimenea al fondo, con el estilo de vida apacible que muestran los dos transeúntes y el jinete.
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el año 1898, en la última etapa artística del maestro Paul Cézanne. Aunque en toda su carrera volvió una y otra vez a este género artístico, fue en esta época cuando Cézanne fue más prolífico en este tipo de cuadros: escenas hogareñas, especialmente relacionada con los elementos de la cocina. Frutas...
Obra está basada en la vista desde su propio estudio de verano en la ciudad de Massachusetts, fue ahí donde maduró su técnica para pintar efectos lumínicos. El interés por pintar este tipo de contrastes le acompañaba desde el inicio de su carrera artística.
Cuadro "Niño con Paloma", pintado por Pablo Picasso, la obra muestra a un infante sujetando un pichón con ternura, destacan las tonalidades pastel empleadas por el artista y el estilo próximo a la escuela francesa de los trazos.
Cuadro Verano de San Martín, pintado por Alfred Sisley. Obra de tonos ocres contrastando con los tonos azulados del agua. Los elementos que contiene son: Vegetación seca, agua y muelle.
Santo Tomás de Villanueva (1486-1555) fue un fraile agustino español, canonizado en 1658, reconocido por su sensibilidad hacia los pobres. Aquí se muestra en su más temprana edad repartiendo entre los niños pobres la ropa que llevaba puesta. En esta obra se comienza a apreciar la tendencia creciente del artista en utilizar el "estilo vaporoso", el cual...
Paisaje marino pintado al óleo en 1885, obra estilo impresionista de Claude Monet. Las vistas son reales y se encuentran en la ciudad francesa de Étretat, donde en su costa se encuentran estas espectaculares formaciones rocosas, esta en concreto es un arco de piedra que en aquella época, y hasta día de hoy sigue atrayendo turistas. Una de las...
Cuadro cubista pintado por Joan Miró. La composición fue hecha como Homenaje a Pablo Picasso.
El cuadro La Noche Estrellada de Vincent Van Gogh es una de las obras más famosas del mundo, apreciada por décadas por sus formas sinuosas y azules profundos, para decorar es un gran valor. Origen del Cuadro Pintado en 1889, la obra trata de las vistas nocturnas que tenía Van Gogh desde su habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, donde pasó los...
El cuadro Peñas rocosas en L'Estque de Renoir es uno de los paisajes de mayor renombre del artista. Fue pintado en los alrededores rurales de París, mientras Renoir visitaba a su amigo Paul Cézanne, quien pintó varios cuadros inspirados en el mismo paisaje. Actualmente está expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Lienzo titulado "La inocencia", pintado al óleo el año 1893 por William-Adolphe Bouguereau. Muestra a tres figuras que simbolizan de la inocencia en la cultura occidental: el Cordero, la Virgen y el Niño.
El hecho de representar aquí un paisaje urbano se utiliza como medio para representar el lenguaje plástico al observador. Ciertamente es importante el objeto utilizado, Madrid, el encanto de la Gran Vía, Cibeles, etc... Pero lo más importante es el equilibrio que se busca a través de este objeto, para llegar a una composición donde "hecho" y "desecho",...
Cuadro el Estanque de Ninfeas pintado por Claude Monet en 1889. Pertenece a la serie de obras similares del mismo artista, pinturas inspiradas en el Parque Acuático de Giverny, Francia. La tela original se encuentra actualmente en el Museo Metropolitano de Arte, en Nueva York.
La obra muestra una mujer sentada en la cama de la habitación de su hotel, evoca la soledad y frialdad de la mañana, inspiración muy frecuente en el artista.
Se trata de uno de los cuadros más coloridos del pintor, la técnica es casi puntillista, recordando a Seurat. Construye con miles de manchas de colores, un paisaje en lo alto de una colina donde 4 mujeres y un mozo trabajan en la recolección. El horizonte curvo otorga a la obra una dinámica exquisita donde los elementos: personajes, árboles, cestos,...
Cuadro "Campo de Trigo" pintado por Claude Monet en 1881, la obra muestra los paisajes de la campiña francesa del siglo XIX. Los trazos decididos y los colores espesos recuerdan al estilo de Vincent.
Obra impresionista que muestra un puente estilo japonés cruzando un paisaje pantanoso de Francia, original pintado por Claude Monet.
Obra del pintor ruso, el cuadro se compone de figuras geométricas sobre fondo de matices verdes azulados.
Este es uno de los muchos cuadros de Paul Cezanne en que pinta frutas dispuestas en un entorno casero, el colorido y composición de esta obra en particular, resalta por su belleza.
Muestra un panorama urbano asolado, formado por una construcción baja de tonos vivos: verde y rojo. La ciudad abandonada, el paisaje estático y los colores, recuerdan a la pintura Gasolina, y a la serie de "vías ferroviarias". Pocos como Hopper adornan con generosos detalles realistas y a la vez consolidan un arte de carácter tan apacible.
Es parte de la serie que Camille Pissarro pintó en 1897, la cual tenía como tema principal "Los grandes paseos de París". Este paisaje en concreto fue pintado más de una vez, con las variantes de color y luz que dan las diferentes épocas del año. Aquí está la misma escena pintada en primavera. Se trata de una de las vías más concurridas de París, sobre...
Obra al óleo famosa, donde se aprecia al ángel Cupido pronto a disparar su flecha, se titula "Amor al acecho", pintada en 1890 por William-Adolphe Bouguereau.
Cuadro Puente en Villeneuve pintado por Alfred Sisley, obra pintada en entorno rural con gran variedad de colores. Las figuras principales de la composición son: río, puente y casas.
Cuadro Jardín Florido, paisaje pintado al óleo. La pintura muestra una escena rural entre primavera y otoño. Los tonos cálidos de este cuadro y los contrastes de colores brillantes lo hacen ideal para colgarlo en espacios que necesitan calidez en su decoración.
Obra pintada por Gustav Klimt, el cuadro muestra un paisaje verde con árboles frutales y efectos lumínicos. Aunque el tipo de paisaje no es común en el artista, Klimt logró crear una imagen de la naturaleza que evoca la serenidad y soledad propia del entorno campestre.
Es el cuadro del autor por el que se ha pagado el mayor precio: 40,8 millones de euros en 2017, subastado en la casa Christie's. El interés de la obra radica en su importancia histórica, su contraposición al régimen Nazi y a los horrores que generó la mentalidad de la Alemania fascista.
El título completo de este cuadro es Naturaleza muerta con flores y frutas. Entre el gran número de pinturas basadas en mismo tópico, esta es la que más riqueza muestra en los detalles y el colorido. La composición también se considera fuera de lo común: al lado izquierdo la sombra negra, desde la cual emerge un mantel radiante y las pintas de colores del...
Pintura de aspecto desenfadado, ofrece una imagen divertida, colorida y actual. Muestra el perfil de un mono chimpancé pintado en blanco y negro con manchas de colores; escucha música mientras se lleva la mano a la barbilla.
Paisaje francés pintado por de Paul Cézanne. Título en inglés: Turn in the Road.
Cuadro de la escuela academicista titulado "Después del baño", realizado en 1875 por el pintor William-Adolphe Bouguereau. Se encuentra actualmente en el Teatro-Museo Dalí, en Figueras, España.
Se trata de una escena de género, bastante atípica para la época y para el pintor. Presenta 4 personajes de los cuales la joven de pie en el centro del lienzo es la más prominente en la composición, el gesto de media sonrisa, mejilla contraída y ojo medio cerrado, se cree que en la época y en este contexto, significa que la chica era soltera y estaba...
El cuadro Paisaje Florido es una obra estilo puntillista de flores. Ideal para decoración de lugares a los que se quiera dar un toque fresco de verde, las chispas de óleo figurando flores son un adorno vibrante y colorido.
Este cuadro de temática mitológica fue uno de los encargados originalmente por el duque Alfonso I de Este a Rafael Sanzio, quien murió habiéndolo apenas empezado. El propósito de la obra fue decorar una estancia de una de las residencias del Duque. Describe un episodio literario, donde el dios Baco (o Dionisio), baja del carruaje para atraer a la bella...
Obra famosa del pintor austríaco Gustav Klimt, Imagen original del cuadro, sin recortes.
Cuadro de la Dolce Vita, película italiana de Federico Fellini, 1960. Reproducción al óleo de la carátula original del film, ideal para dar un toque divertido y retro en la decoración de la casa o el negocio.
Cuadro Abstracto de tonos verdosos en el que se pueden ver siluetas redondas de caracol mezcladas con formas de corte recto, ideal para ambientes con salida al exterior o vistas a zonas verdes. Vea como decorar con cuadros abstractos
Escena pictórica del pasaje bíblico del antiguo testamento, en que Dalila traiciona al héroe hebreo Sansón, quien estaba enamorado de ella, cortándole el pelo después que este le confesara que su cabellera era la fuente de su fuerza. El suceso transcurre en una habitación oscura, casi solamente alumbrada por la vela que sostiene la anciana a la...
Tela al óleo titulada "La hermana mayor", pintada 1869 por William-Adolphe Bouguereau. Muestra una niña de aproximadamente 8 años, sentada a la orilla del camino, tras ella el horizonte de altura media mostrando un extenso valle, en un día parcialmente nublado. Con su hermanita durmiendo en los brazos, ambas vestidas con atavíos franceses típicos de la...
Pertenece a la misma serie de encargos que incluye la obra El antepuerto de Havre.
El hecho de representar aquí un paisaje urbano se utiliza como medio para representar el lenguaje plástico al observador. Ciertamente es importante el objeto utilizado, Madrid, el encanto de la Gran Vía, Cibeles, etc... Pero lo más importante es el equilibrio que se busca a través de este objeto, para llegar a una composición donde "hecho" y "desecho",...
Título en inglés: Bridge at Argenteuil. Cuadro pintado por Claude Monet.
Cuadro de Flores botón de oro, los altos contrastes entre amarillos y azul marino de la obra, la hacen una pieza genial para una decoración elegente, mejor en espacios amplios y bien iluminados.
Obra llena de símbolos, donde el autor viene a significar multitud de mensajes, los cuales han sido objeto de extensas interpretaciones por parte de los expertos. las representaciones más patentes son: la transición de la niñez a la vejez, mostrada por las tres mujeres de izquierda a derecha; la luna sobre los dos jóvenes centrales manifiesta el carácter...
Óleo del mítico actor inglés Charles Chaplin. Este genio del cine antiguo realizó la mayoría de sus películas durante la primera mitad del siglo XX. El cuadro de Chaplin es un homenaje a su larga carrera en la que realizó y actuó en más de 80 producciones.
El título completo de esta obra es: Tarde de verano en la playa de Skagen. Anna Ancher y Marie Krøyer paseando. Pintada en 1893 por Peder Severin Krøyer, artista danés. Krøyer era un amante de la playa donde vivía y de los colores que traía el atardecer, cuando los azules del mar y el cielo se fundían, y los rayos de sol aun rebotaban con calidez sobre...
Composición pictórica que muestra tres momentos de "La leyenda dorada", escrita por el obispo italiano Santiago de la Vorágine (1230-1298). San Antonio viste de marrón y San Pablo de blanco, arriba un cuervo que les trae el alimento para el día. En segundo plano, en ambos costados, escenas de los mismos personajes, a la izquierda el entierro de San...
Este junto a esta otra obra con el mismo título, que se encuentra de el Museo de Orsay, son las 2 pinturas de ballet más elaboradas que realizó el artista, Se trata de una escena imaginaria, en la sala de ensayo de la ópera de París. Muestra a unas niñas estudiantes de ballet con sus madres, que están en la sala con ocasión del día de examen.
El lienzo Saliendo del Baño fue pintado al óleo por Joaquín Sorolla en Junio de 1915. No es muy común en Sorolla utilizar un mosaico de colores para mostrar las más simples figuras, en este caso utiliza gran parte de la paleta para pintar los rostros de la madre y el hijo; los cuales aparecen sobreados por la toalla blanca que recibe los rayos del sol en...
En tres años realizó 6 obras muy similares, de las cuales esta es una de las últimas. Fue llamada con posterioridad "Vampiro" porque parece que la mujer estuviera mordiendo el cuello de su compañero, pero esto no forma parte de la idea original del artista. Expertos concuerdan que el símbolo principal del óleo es la sensualidad femenina que se impone...
Paisaje ficticio con personajes mitológicos, pintado por Rembrandt en 1632. Alegoría a la usanza del barroco, con elementos de claroscuro, donde se aprecia al personaje griego "Europa", siendo raptada por Zeus sobre un toro blanco. Mientras cruzan el río sus amigas espantadas y sin posibilidad de hacer otra cosa, se quedan en la orilla. Actualmente en...
Cuadro Casa Abandonada de Alfred Sisley, muestra un paisaje impresionista rural. La obra es una prueba del gusto del artista por las casas rurales. La pintura forma parte de una serie de cuadros con la misma temática.
Escena cotidiana de principios del siglo XX, ambientada en la costa del Levante español. Donde muchas veces era la mujer tenía que contribuir a la economía doméstica con su trabajo. Tres personajes femeninos, curtidos por la experiencia y el sol, protagonizan esta pintura, mirando al mar, con canastas vacías para recolectar mariscos y bebés en los brazos.
Cuadro El Sena en Asnieres, también conocido como "La Yole", fue pintado por Pierre Auguste Renoir en 1875. En la obra se aprecia un bote largo tripulado por dos chicas navegando por el río Sena. La pintura es actualmente parte de la exposición permanente de la National Gallery de Londres.
Se trata de un retrato de Danae, el personaje de la mitología griega, en una escena ampliamente tratada por el artista, a lo largo de su carrera. Esta copia en concreto fue adquirida por el mismísimo Diego Velázquez quien era un público admirador de Tiziano y lo tubo por uno de sus principales referentes pictóricos.
El artista junto a su esposa Quappi, violinista, de buena familia y mucho más joven que él. Un día de fiesta de disfraces. La misma mujer que 12 años después, en 1937, lo acompañaría en su huida de Alemania, por las amenazas del nazismo. Los elaborados atuendos y maquillaje denotan la alegría que ella trajo a su atribulada existencia. La disposición...
Se trata de un retrato múltiple que tiene como protagonista al fagotista Désiré Dihau, amigo personal del autor. En la parte alta, como ángeles, se alcanzan a ver los tutús resplandecientes y en movimiento, por otra parte, todos los demás integrantes de la orquesta tienen una expresión ligeramente pusilánime y además todos tocan el mismo tipo de...
Se trata de una obra de estudio pintada por Renoir en 1883, en la que utilizó a la modelo Aline Charigot, la cual se convertiría pronto en su prometida y luego esposa. La playa que se aprecia en el fondo fue agregada artificialmente y no se considera que sea ninguna en concreto, sin embargo, algunos críticos la sitúan en algún punto de la costa de...
Actualmente sin stock La caja "Maestro del Óleo" de Artexpone es un set para fabricar pinturas con el mismo método que durante siglos han utilizado los más grandes maestros del arte. Caja creada por Artexpone y Todocuadros, quienes hemos pintado miles de obras desde 2007. Estamos convencidos de que para dominar las técnicas del óleo, la experiencia manual...
El cuadro titulado "Arco y punta" de de Wassily Kandinsky fue pintado por el artista en Moscú 1929. La obra original fue relizada con tinta, acuarela y lápiz sobre papel. En Todocuadros.com ofrecemos la réplica pintada a mano con óleo sobre lienzo.
El cuadro titulado Valle muestra un campo de gran colorido con una depresión geográfica central, ambas características conforman una obra dinámica. Un paisaje ondulante de destacada belleza.
Composición con planos quebrados, al uso del cubismo, a lo que se agregan otros elementos de cierto realismo. Al fondo describe el paisaje urbano real de Vítebsk, en primer plano una casa de madera típica de la época. Es un cuadro divertido en sus formas y melancólico en sus colores. A la izquierda un misterioso personaje, aunque no se sabe con certeza,...
Esta es la principal pieza sustraída en el robo de cuadros más célebre de la historia (ver en Wikipedia), que tubo lugar en el Museo Isabella Stewart Gardner, Bostón. Sólo se conserva una fotografía de buena resolución tomada hacia finales de la década de los 80. Se trata de la única marina que se conoce de Rembrandt, de ahí su rareza y especial valor,...
Obra del costumbrismo sevillano, donde el artista plasma 3 hombres de distintas generaciones, alegremente compartiendo la mesa. En la penumbra un sirviente vierte vino para continuar la velada.
El cuadro Álamos en Nuenen de Vincent Van Gogh fue pintado en 1885 y retocado dos años más tarde por el propio artista, "para darle colores más brillantes", según se desprende de una carta a Theo, el hermano del artista. Las líneas azules pintadas en el cielo y los toques de claridad en los árboles (álamos), son los cambios que se agregaron deducen los...
Título en inglés: Olive trees with yellow sky and sun.
Composición de temática mitológica, ha sido objeto de numerosas interpretaciones, contradictorias en muchos casos. Los elementos simbólicos que incluye son: fuente con tallado (en el centro), 2 liebres, Cupido (figura infantil central), construcción fortificada (izquierda), iglesia (derecha).
Se trata de un retrato de Danae, el personaje de la mitología griega, en una escena ampliamente tratada por el artista, a lo largo de su carrera. Esta copia en concreto fue adquirida por el mismísimo Diego Velázquez quien era un público admirador de Tiziano y lo tubo por uno de sus principales referentes pictóricos.
Esta es una de las tres obras que Tiziano pintó para instalar en el techo de la basílica. Las otras dos muestran a "Caín y Abel" y "El sacrificio de Isaac". En un incendio del año 2010 sufrió daños por el agua vertida en las labores de extinción, pero fue recuperado casi totalmente. El punto de vista de la escena es desde abajo, dando mayor protagonismo...
Esta obra también conocida como "Venus del perrito", se debate entre la realidad y la mitología. Al contrario de lo que sugiere el título, la doncella protagonista es en realidad una persona de carne y hueso, como simboliza el perro que está acurrucado a sus pies. En el fondo se ven dos criadas en un entorno al límite de lo idílico.
Título en Español: "Campo de Amapolas cerca de Argenteuil". Claude Monet pintó Las Amapolas en 1873. Realizó el cuadro observando los campos de flores silvestres a las afueras de la ciudad que da título a la obra, este cuadro revela la pasión de Monet por el color. Con pintas de rojo dispersa las flores en una profusión natural a través de los...
Cuadro el Estanque de Ninfeas pintado por Claude Monet en 1889. Pertenece a la serie de obras similares del mismo artista, pinturas inspiradas en el Parque Acuático de Giverny, Francia. La tela original se encuentra actualmente en el Museo Metropolitano de Arte, en Nueva York.
La diosa de la mitología Griega retratada por John William Waterhouse. Muestra al personaje de pie sobre el ague y vertiendo el líquido verde desde su fuente. La obra está expuesta actualmente en La Galería de Arte de Australia del Sur (Art Gallery of South Australia).
Cuadro que muestra una rama de almendro en flor, obra de Vincent van Gogh, pintura floral maestra del artista.
El cuadro "Sonrisa de Alas Flameantes" de Miró fue realizado en 1953. El la pintura se distinguen los elementos y figuras más reconocibles de Miró. Tales como líneas negras, grandes círculos de color y las curiosas formas redondas y líneas de simplicidad infantil. El título de la obra ayuda al observador a entender el sentimiento del pintor al componer...
Cuadro de colores vivos que muestra la particular visión de Pablo Picasso sobre el paisaje levantino.
Il quadro di angeli dipinto da Raffaello Sanzio intorno al 1513/1514 raffigura un particolare appartenente all'opera Madonna Sistina attualmente conservato nella Gemäldegalerie di Dresda. Il dipinto completo rappresenta una Madonna con bambino in braccio, circondata da nuvole e da diversi personaggi tra i quali i due angeli.
Cuadro Clotilde Y Elena en las Rocas, obra en la que el pintor valenciano retrata a su esposa e hija caminando sobre las rocas en la playa. Artista Joaquín Sorolla y Bastida.
Cuadro de botes vacíos amarrados en la ribera en un río, obra pintada por Joaquín Sorolla y Bastida.
Cuadro titulado "Después del Baño", pintado por Joaquín Sorolla y Bastida el año 1908. Esta pintura muestra un mozo valenciano arropando a una doncella tras salir de su baño en el mar. Los atuendos de ambos son los tradicionales de la ciudad de Valencia a principios de siglo pasado.
Pintura impresionista de Joaquín Sorolla y Bastida. El cuadro muestra una parte del Jardín en los alrrededores del Alcazar de Sevilla.
Cuadro Nieve en Argenteuil pintado por Alfred Sisley. Esta obra maestra plasma de manera genial los rayos de sol callendo sobre un paisaje nevado, produciendo un juego de sombras encantador.
Cuadro Primera helada pintado por Alfred Sisley. La obra muestra un colorido paisaje otoñal al estilo impresionista. Los tonos violáceos y ocres predominan en la pintura, colores fríos ideales para la decoración de espacios de tonos más cálidos.
Cuadro Casa Abandonada de Alfred Sisley, muestra un paisaje impresionista rural. La obra es una prueba del gusto del artista por las casas rurales. La pintura forma parte de una serie de cuadros con la misma temática.
Se trata de una escena mitológica, muchas veces plasmada por el artista, aunque sólo hizo 2 versiones grandes y elaboradas de la misma, de las cuales esta es la segunda. Tres años antes había pintado esta otra versión de "El juicio de París", que actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres. "Paris" es un personaje mitológico griego,...
También conocido como "Matanza de los Inocentes". Se trata de la escena bíblica conocida como "matanza de los Inocentes", presente en el evangelio según San Mateo, capítulo 2; cuando el Rey romano Herodes, en tiempos del nacimiento de Jesús, manda a matar a todos los niños judíos recién nacidos, para asegurarse de aniquilar al teórico mesías sobre el...
Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de sus más grandes temores, que Faetón no tenía...
También conocido como: "Saturno devorando a su hijo". Es una obra de gran realismo, que muestra al dios "Saturno", de la mitología romana y con frecuencia asimilado a otros dioses griegos. En la escena, el personaje está devorando a uno de sus hijos, ya que fue informado que uno de ellos lo destronaría, el único que quedó vivo fue Zeus, el cual...
Tela encargada por Felipe IV para la decoración de su casa de recreo en El Pardo, Madrid. Se aprecian los personajes pertenecen a la mitología romana, el relato pretende explicar el origen de nuestra Vía Láctea, la cual nace de la leche desperdigada por el espacio, que un día la diosa Juno dio a su bebé Hércules, también hijo de Júpiter, quien aparece...
También conocido como: "Las Gracias". Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de sus más...
Muestra una situación de fantasía, donde personas corrientes de la época, parecen converger en un lugar idílico. Rodeados por angelitos y con estatuas de personajes mitológicos. Esta obra representa una inclinación notoria al Rococó. Rubens muestra aquí su pericia e inclinación a los modelos de belleza clásico, así como a el gusto por la ornamentación...
Reproducción pintada por Rubens, de la pintura de Tiziano del mismo título, en un viaje a España, donde conoció una buena parte de su obra. La composición es casi idéntica, sólo varía en algunos aspectos ornamentales.
"Gracia y violencia", con estas palabras se refería el propio artista a esta obra, la cual fue encargada por John Digby, conde de Bristol en Inglaterra. La composición es fabulosa, muestra la lucha entre el hombre y la bestia, 7 personaje ataviados con indumentaria romana y árabe, luchan contra 2 leones, los cuales aún no ha sido heridos. El movimiento y...
Jan Brueghel y P. P. Rubens eran amigos y colaboraron en varias pinturas entre 1610 y 1620, principalmente de temática mitológica. Esta obra muestra una clara reminiscencia de las esculturas clásicas griegas; en el centro el dios del río Aqueloo (del mismo nombre) conversa con Teseo (el héroe griego).
Cuadro titulado "Retrato de Irene Cahen", pintado en 1880 por Pierre Auguste Renoir. Este retrato junto con otros dos, fueron encargados por el padre de las niñas, un conocido banquero judío. Renoir ya había trabajado haciendo retratos para las familias judías de París, sin embargo, el padre de Irene no aprecio la obra adecuadamente y pago muy poco por...
El cuadro "Dos Hermanas" pintado por Joaquín Sorolla y Bastida, pertenece a la serie de obras costumbristas que el pintor realizó en su tierra natal: Valencia. En el se aprecian de niñitas en el litoral mediterráneo, con el sol y vestido blanco típicos del lugar.
Obra de Rembrandt considerada como la más completa en su narrativa y simbología, presenta un trozo de la historia del siglo 1 a. C. Sobre un pequeño pueblo que conspiraba contra el gran imperio romano y su césar. Pintada en 1662, actualmente en el Nationalmuseum, Estocolmo.
Cuadro al óleo sobre lienzo pintado por Rembrandt en 1632. Retrato grupal estilo barroco, donde 7 alumnos del célebre doctor holandés Nicolaes Tulp, están atendiendo a sus enseñanzas de anatomía. Actualmente pertenece a la Galería Real de Pinturas Mauritshuis, Holanda.
Paisaje ficticio con personajes mitológicos, pintado por Rembrandt en 1632. Alegoría a la usanza del barroco, con elementos de claroscuro, donde se aprecia al personaje griego "Europa", siendo raptada por Zeus sobre un toro blanco. Mientras cruzan el río sus amigas espantadas y sin posibilidad de hacer otra cosa, se quedan en la orilla. Actualmente en...
Este es el cuadro más famoso de Rembrandt, pintado en 1642, considerado como una de las obras cumbres del siglo de oro holandés. Es la obra más compleja del autor, el cuadro en sí mismo incluye todo tipo de detalles en el paisaje y los personajes, cada rostro, mirada y objeto está medido al milímetro por el creador. Es un retrato militar múltiple,...
Óleo sobre tela del holandés Rembrandt, pintado en 1662. Se conoce como el último gran retrato colectivo encargado al artista, en este caso se trata de 6 integrantes de una cofradía, con sus trajes holandeses autóctonos, alrededor de una mesa roja, están en lo que parece ser una lonja de telas. Se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
En neerlandés: Het Joodse bruidje, es una obra al óleo del período barroco pintada por Rembrandt en 1669. A pesar del título, el cual fue inventado con posterioridad a la muerte del pintor, hoy en día aun los expertos no se ponen de acuerdo en quienes son los personajes, ni cual es la intencionalidad y significado de la pintura, ya que carece de...
El cuadro presenta un paisaje cerrado de árboles al final de la primavera, con una luz muy intensa. Se distinguen tres fases: - El césped formando una franja de color denso y vivo. - Los árboles formando la principal imagen y la más clara. - Y el cielo, apagado y gris. En alto contraste con el resto de la obra. La composición es simple y se considera...
Esta pintura fue la penúltima realizada por el artista, fue hecha por encargo de Pieter van de Velde en la propia ciudad de Le Havre. Según el propio pintor reconoce, se vio forzado a pintar este paisaje porque su situación económica no era muy boyante. En su etapa artística final, Pissarro había comenzado a experimentar las técnicas puntillistas que sus...
Concretamente este paisaje fue pintado desde la ventana de un apartamento en la calle Place Dauphine nº 28. Desde allí se ve esta vista que inspiró al pintor, según el mismo contaría a su Sobrina Lucien en una carta. El tema del paisaje urbano parisino es recurrente en Pissarro, durante su carrera realizó varios cuadros de este mismo puente desde...
Se trata de un paisaje gélido y nublado situado en el río Adur, en las inmediaciones del poblado de Ruan, Francia. En primera línea dos embarcaciones pequeñas, las humeantes chimeneas de fábricas y barcos determinan la composición partiendo el lienzo en diferentes ángulos y dándole movimiento. La coloración de la obra es casi monocromática, con la...
Pertenece a la misma serie de encargos que incluye la obra El antepuerto de Havre.
Obra famosa del pintor austríaco Gustav Klimt, Imagen original del cuadro, sin recortes.
Cuadro al óleo de la famosa película Jailhouse Rock protagonizada por Elvis Presley en 1957. Es un réplica al óleo de la carátula original. El cuadro es ideal para dar un toque retro a una estancia.
Cuadro "Niño con Paloma", pintado por Pablo Picasso, la obra muestra a un infante sujetando un pichón con ternura, destacan las tonalidades pastel empleadas por el artista y el estilo próximo a la escuela francesa de los trazos.
Cuadro de la Dolce Vita, película italiana de Federico Fellini, 1960. Reproducción al óleo de la carátula original del film, ideal para dar un toque divertido y retro en la decoración de la casa o el negocio.
Cuadro al óleo, réplica de la carátula de la película "El Ataque de la mujer de 50 Pies", cine en blanco y negro de ciencia ficción, filmada en 1958. Esta pintura da un toque Pop y atrevido allí donde se encuentre.
Cuadro de La Mujer y el Monstruo, película clásica del terror americano en blanco y negro, filmada en los años 50's. Sus colores vivos y formas recuerdan al arte Pop de los 80's. Ideal para dar un toque moderno y fresco en la decoración de un ambiente.
Pintura hecha a mano con óleos sobre tela de la película de Stanley Kubrick: La Naranja Mecánica. Film estrenado en 1971, cuadro ideal para dar un toque cinéfilo de misterio a cualquier espacio.
Cuadro de Lolita, carátula original pintada al óleo, película de Stanley Kubrik filmada en 1962. Pintura ideal para dar un toque femenino a la decoración del salón o local nocturno.
Cuadro de Marilyn Monroe, óleo del film "Seven year Itch" de 1955, traducida al castellano como "la tentación vive arriba". La carátula de esta película representa el icono estético de la arista, fue en esta producción donde lució el mítico vestido blanco que la catapultó a la fama.
Óleo del mítico actor inglés Charles Chaplin. Este genio del cine antiguo realizó la mayoría de sus películas durante la primera mitad del siglo XX. El cuadro de Chaplin es un homenaje a su larga carrera en la que realizó y actuó en más de 80 producciones.
Cuadro de la película Raging, protagonizada por Robert de Niro en 1980. El título en español del film es "Toro Salvaje". Pintura ideal para dar un toque masculino en la decoración de un ambiente.
Obra abstracta original titulada "Barco en Fiesta". El cuadro muestra un fondo de paisaje marino con colores muy luminosos. En el centro un popurrí abstracto de manchas, con las que la artista quiere representar un barco y su reflejo en el mar.
Pintura abstracta con los colores del clima de la Sabana. En este cuadro la artista ha querido utilizar los colores de la sabana tropical para hacer la composición de alto valor decorativo. Los rojos fuertes, amarillos suaves y azules agua, confieren a este cuadro una senación de calma y suavidad.
Cuadro Titulado "Reflejo del Horizonte", estilo minimalista que combina colores fuccia, verde y amarillo. Ideal para la decoración de espacios modernos, luminosos y con gran tráfico de gente. Los contrastes y formas simples de esta pintura, hacen que aporte una buena chispa de energía.
Obra original pintada a la espátula, titulada "Sol del Alba". El cuadro muestra un estilo semi abstracto y es la interpretación particular de la artista, del amanecer en el horizonte y la paleta de colores que despliega naturalmente el suceso. En palabras de la pintora: "el momento mas intenso del amanecer, lleno de texturas, por eso tenía que pintarlo...
Pintura original titulada "Homenaje a Kandinsky", uno de los artistas favoritos de la pintora. En el cuadro podemos ver una composición inspirada en las figuras de Kandinsky, pintada en un formato de medidas modernas, para decoraciones contemporáneas, mucho color y diferentes texturas. Especial para dar un toque de estilo Pop a un ambiente sencillo y...
Pintura abstracta donde la artista ha plasmado la belleza de un arrecife de corales rojos y morados profundos. La textura moderna modelada con arena, enfatiza la esencia del efecto, además de contrastar delicadamente los colores rosados sobre un azul claro brillante.
El cuadro Indian Patches es una composición extravagante. La artista propone un encaje de figuras en torno a una sola historia, cada trozo, con su propio repertorio de tonos y texturas, es fundamental para la composición final. Los diseños están inspirados en los indios americanos.
Obra original de Ángeles Croxatto, titulada "Garden colour". Pintada con técnica mixta sobre lienzo. Muestra un abstracto jardín lleno de colorido. La parte central de la obra está difuminada por una sutil lluvia de pintura en cálidas tonalidades rojo y naranja.
"El lago azul" es una composición figurativa original de Ángeles Croxatto, la obra está pintada con técnica mixta. Se aprecia un lago lleno de reflejos turquesa, luces y sombras de árboles otoñales. Las plantas acuáticas y flores dan a la obra un caracter delicado, a la vez que la fuerza de los colores la hace muy expresiva.
"Agua Nieve", cuadro moderno pintado en técnica mixta por Ángeles Croxatto. Composición original rica en texturas y colores, presenta el fin del invierno, donde se funden en el multicolor: el cielo cálido con el suelo frío, dejando entrever destellos dorados detrás de la mariposa.
"Red Line", Obra maestra creada Ángeles Croxatto. La composición está caracterizada por un horizonte medio, el suelo con textura terrosa y brillos que recuerdan un oceano rojo; el fondo presenta una aurora galáctica, perfectamente construída con multiud de tonos y un efecto acuarela. Tonalidades intensas en color rojo, magenta, blanco y azul eléctrico;...
Cuadro pintado en 1887, muestra las vistas del río Sena en París. El autor de la obra Vincent Van Gogh, no completó este trabajo. Las líneas de lápiz con las que bosquejó la composición antes de que comenzara a pintar, son todavía visibles en el borde de la orilla opuesta del río. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Cuando el artista llegó a Arles, al sur de París quedó impresionado inmediatamente por las vistas, e hizo un bosquejo de este paisaje en una carta a su hermano Theo. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Jarrón de Gladiolos, París 1886. Van Gogh pintó muchas naturalezas muertas. Le escribe a un amigo contándole que el motivo es que no tenía dinero para pagar a modelos. Este tipo de cuadros le daba la posibilidad de experimentar con colores brillantes. En este cuadro el artista ha aplicado la pintura densa, lo que aporta textura y relieve a la imagen....
Cuadro El Jardín, obra del impresionismo español, muestra una mujer con paisaje de fondo. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida en 1907.
Cuadro Instantánea en Biarritz, pintura impresionista del español Joaquín Sorolla y Bastida. La obra muestra a una mujer vestida de blanco leyendo un libro frente al mar. Los trazos colores y paisajes pertanecen al estilo pictórico único creado por el artista.
Cuadro de mujeres vestidas de blanco observando el mar bajo un toldo en la playa de Zarautz, País Vasco. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida.
Para realizar esta obra, el artista se inspira en las vistas de su nuevo estudio en Montmartre. En cuanto entró en la casa, el artista quedó encantado con este jardín que le pareció un hermoso parque abandonado.
La obra Saltando la comba de Joaquín Sorolla fue pintada en el año 1907. El lienzo muesta cuatro niñas jugando, de las cuales la protagonista es la hija del propio artista, suelo de tierra bañado por el sol, numerosos árboles y un jardín florido en el fondo de la escena. Se trata de una composición costumbrísta muy dinámica, los personajes están...
Este cuadro forma parte de la clásica serie donde el pintor retrató los más variados personajes en situaciones cotidianas, siempre en torno a la costa valenciana. Una niña vestida de rosa entrando en la playa, bajo la atenta mirada de su cuidadora, quien lleva a un bebé en brazos. Sorolla tenía una especial predilección por pintar niños, y una facilidad...
Este Lienzo realista muestra cinco jóvenes acurrucadas en torno a la madame (vestida de negro), en el reducido espacio de una cabina de tren. Tanto la temática como la ejecución de la obra no son comunes en Sorolla. La pincelada realista con un toque luminista, pintando realidades de la época, forma parte de un estilo clasificado por los expertos como...
Interpretación pictórica de la tradición cristiana, la visita de los tres reyes magos de oriente, al Mesías nacido en Belén de Judea. La composición posee un trabajo de sombras detallado, y un realismo notable. Muestra a San José, la Virgen María, un pastor y los tres magos adorando al niño y portando sus respectivos regalos. María presentada como una...
Esta obra también es conocida como: "Los borrachos". Baco, el dios griego del vino también conocido como Dionisio, es el protagonista de esta tela, encargada por el rey Felipe IV de España. La ocurrencia de realizar un trabajo de temática mitológica surge por la admiración que suscitaron en el artista, las obras del Caravaggio, entre otras pinturas...
Retrato de animal, aunque su autoría no está 100% comprobada, la mayoría de expertos concuerdan que las pinceladas y la técnica empleada, coinciden con la estilística del pintor.
Claude Monet pinta el cuadro La urraca en el año 1869, para sus colegas contemporáneos significa un quiebre absoluto sobre lo que se venía haciendo en materia de paisajes impresionistas, hasta la fecha los elementos clásicos que incluían permanecían inalterados: flores, campos y retratos. Aunque el paisaje es frío, Monet lo ha dotado de toda clase de...
Felipe IV (1605-1665) fue el monarca más veces retratado por Velázquez, esta obra concretamente es el Rey a sus 52 años, y es una de las más reconocidas por su composición pulcra, realismo y viveza. Del mismo autor, una pintura casi idéntica se encuentra en la National Gallery de Londres.
Retrato de niño con caballo, el príncipe Baltasar Carlos (1629-1646), hijo de Felipe IV. La pintura pretendía promover la autoridad del futuro rey, quien ya posaba al estilo de su padre y su abuelo. De ahí el cetro en la mano derecha y la vestimenta militar, aun siendo un niño. El paisaje del fondo denota que el personaje se encuentra en El Pardo...
Pintura de Vincent van Gogh que muestra el interior de un salón de baile lleno de gente en la ciudad de Arles, Francia.
Enano que trabajó como bufón en la corte del príncipe Baltasar Carlos, también padecía problemas mentales, diagnosticados en aquel tiempo como oligofrenia. Sentado en un entorno campestre con costa, yace el niño de Vallecas, con un aire de despreocupación, casi desafiante, entre las manos afirma lo que parece ser un mazo de naipes, figura de su modo de...
Paisaje rural con "La fuente de los tritones", que aún hoy existe, hecha de mármol, se encuentra en un lateral del palacio Real de Madrid. La tela muestra el monumento en una iluminación propia del campo, con árboles frondosos en el fondo y secano en el camino. Los viandantes parecen estar disfrutando de un día de ocio. La composición es sencilla y está...
Se considera una de las pinturas religiosas más destacadas del artista. Su procedencia exacta de lugar y fecha no está clara, por el estilo se infiere que fue realizada entre 1635 y 1644. En la parte superior las tres personas de la Trinidad Cristiana, Padre, Hijo y Espíritu Santo, coronando a la Virgen María quien permanece sentada sobre las nubes,...
Escena pictórica del pasaje bíblico del antiguo testamento, en que Dalila traiciona al héroe hebreo Sansón, quien estaba enamorado de ella, cortándole el pelo después que este le confesara que su cabellera era la fuente de su fuerza. El suceso transcurre en una habitación oscura, casi solamente alumbrada por la vela que sostiene la anciana a la...
Este cuadro de temática mitológica fue uno de los encargados originalmente por el duque Alfonso I de Este a Rafael Sanzio, quien murió habiéndolo apenas empezado. El propósito de la obra fue decorar una estancia de una de las residencias del Duque. Describe un episodio literario, donde el dios Baco (o Dionisio), baja del carruaje para atraer a la bella...
Cuadro El Sena en Asnieres, también conocido como "La Yole", fue pintado por Pierre Auguste Renoir en 1875. En la obra se aprecia un bote largo tripulado por dos chicas navegando por el río Sena. La pintura es actualmente parte de la exposición permanente de la National Gallery de Londres.
Renoir fue uno de esos pintores que disfrutaron de reconocimiento y fama en vida, por eso, hacia principios de 1892, fue invitado por el gobierno francés a participar con una de sus obras, en la nueva galería de artistas contemporáneos que se inauguraría en París: el Museo de Luxemburgo. Consciente de que todas las miradas estaban sobre él y la obra que...
El cuadro Peñas rocosas en L'Estque de Renoir es uno de los paisajes de mayor renombre del artista. Fue pintado en los alrededores rurales de París, mientras Renoir visitaba a su amigo Paul Cézanne, quien pintó varios cuadros inspirados en el mismo paisaje. Actualmente está expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Retrato de Mada Primavesi, amiga de Klimt, pintado en 1912. La despampanante belleza del rostro femenino que exhibe este cuadro es uno de las pocas iniciativas del artista en retratar la pureza e inocencia infantil. El resultado es esta obra maestra que rezuma el cariño que Gustav Klimt tenía hacia la familia Primavesi.
También conocido como: "Niño espulgándose" Título en Francés: "Le Jeune Mendiant" En no pocas ocasiones, Murillo retrató niños, y lo hizo con infantes de todos los tipos: Santos en sus edades más tempranas, angelitos en alegorías religiosas y niños en escenas costumbristas, como es este el caso. Se trata de una de las obras no religiosas más conocidas...
Los dos niños son Juan el Bautista y Jesús, quien da de beber al primero en una concha. Aunque la escena no es bíblica si es una situación perfectamente plausible, ya que ambos eran primos y cercanos durante su niñez. Esta es una de las obras más reconocibles del pintor, combina los elementos en el que el artista más se manejaba: la pintura de niños y el...
La predilección del artista por estos pequeños tiene que ver con que perdió entre 3 y 5 hijos por enfermedad y que en aquella época la pobreza y la enfermedad asolaban buena parte de la sociedad sevillana. Con la misma temática retrató a niños como este, pilluelos y pícaros, una muestra son los títulos: "Joven mendigo", "Niños comiendo uvas y melón".
Título (alemán): Trauben- und Melonenesser Esta escena de género es una de las más famosas del artista, presenta características típicas del barroco. Muestra a 2 golfillos bien iluminados y con fondo oscuro, en acción y movimiento, tanto las miradas como las líneas principales de la composición van en diagonal, el detalle y realismo de las figuras es...
Se trata de una escena de género, bastante atípica para la época y para el pintor. Presenta 4 personajes de los cuales la joven de pie en el centro del lienzo es la más prominente en la composición, el gesto de media sonrisa, mejilla contraída y ojo medio cerrado, se cree que en la época y en este contexto, significa que la chica era soltera y estaba...
Murillo era un experto en dar a sus obras un halo de encanto, nostalgia y picardía, de ello esta obra es un gran ejemplo. Presenta a dos jóvenes mozas mirando por la ventana, al centro e iluminada totalmente una de ellas que mira al espectador esbozando una sonrisa enigmática y tranquila. Tras ella, a media luz, la otra joven tapa con un pañuelo su ávida...
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