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Cuadro de tonalidades amarillas pastel, ideal para dar frescura al ambiente. Decoración de oficina o casa. Vea como decorar con cuadros abstractos
Cuadro al óleo sobre lienzo pintado por Rembrandt en 1632. Retrato grupal estilo barroco, donde 7 alumnos del célebre doctor holandés Nicolaes Tulp, están atendiendo a sus enseñanzas de anatomía. Actualmente pertenece a la Galería Real de Pinturas Mauritshuis, Holanda.
Cuadro de Gustav Klimt titulado Serpientes Acuáticas, pintado en 1907. Este cuadro como otros del artista muestra el gusto especial de Klimt por pintar figuras femeninas. El entorno onírico que se aprecia en esta obra, se repite en los trabajos más famosos de este artista. Parte de esta colección es el cuadro Serpientes Acuáicas I.
Las manchas de óleo construyen una vista desde lo alto de una plaza repleta de urbanitas, cada uno a lo suyo. A plena luz del día: carruajes, fuente, farolas y pavimento, dan calidez al paisaje frío y plano donde se sitúan.
La obra Saltando la comba de Joaquín Sorolla fue pintada en el año 1907. El lienzo muesta cuatro niñas jugando, de las cuales la protagonista es la hija del propio artista, suelo de tierra bañado por el sol, numerosos árboles y un jardín florido en el fondo de la escena. Se trata de una composición costumbrísta muy dinámica, los personajes están...
La obra denota la soledad de una mujer sobre su cama, recibiendo los rayos de sol matinales y mirando con melancolía a través de la ventana.
Este Lienzo realista muestra cinco jóvenes acurrucadas en torno a la madame (vestida de negro), en el reducido espacio de una cabina de tren. Tanto la temática como la ejecución de la obra no son comunes en Sorolla. La pincelada realista con un toque luminista, pintando realidades de la época, forma parte de un estilo clasificado por los expertos como...
Esta obra muestra una situación cotidiana de las noches parisinas de la época: caballeros acaudalados acudiendo a los famosos cabarets de la ciudad. Una característica patente en este cuadro, es la soledad de los personajes, ninguno de ellos se mira mutuamente, lo que acentúa la senación.
Esta obra también es conocida como: "Los borrachos". Baco, el dios griego del vino también conocido como Dionisio, es el protagonista de esta tela, encargada por el rey Felipe IV de España. La ocurrencia de realizar un trabajo de temática mitológica surge por la admiración que suscitaron en el artista, las obras del Caravaggio, entre otras pinturas...
Hopper es el especialista moderno en conferir intensidad y complejidad psicológica a los momentos más ordinarios. El espectador se imbuye en las escenas cuidadosamente compuestas, identificándose o pensando sobre los personajes, que aparecen aislados normalmente. La composición es simple: tres personas en las gradas de un teatro vacío, esta fue la...
Esta obra también conocida como "Venus del perrito", se debate entre la realidad y la mitología. Al contrario de lo que sugiere el título, la doncella protagonista es en realidad una persona de carne y hueso, como simboliza el perro que está acurrucado a sus pies. En el fondo se ven dos criadas en un entorno al límite de lo idílico.
En la obra se lee "Ceci n'est pas une pipe", que significa "esto no es una pipa". Esta fue la afirmación del artista con esta obra, defendiendo que realmente no lo era, sino que era la mera imagen de una pipa. Este simple argumento, el cual refuerza la división entre realidad e imagen, lo utilizó para justificar una buena parte de su obra, especialmente...
Cuadro de colores vivos que muestra la particular visión de Pablo Picasso sobre el paisaje levantino.
El cuadro Danae de Gustav Klimt es una de las obras más representativas de la colección de desnudos femeninos del artista. En ella demuestra la maestría de su trazo al delinear formas de mujer. Aunque el estilo de Klimt es único y rompe con algunas reglas clásicas de la composición artística, en esta pintura demuestra que ha dominado las reglas antes de...
Obra minimalista en colores: azul, negro y fucsia. Cuadro surrealista de Joan Miró. Título en francés: Bleu II.
Marina impresionista pintada por Claude Monet, el cuadro muestra un paisaje con gran riqueza de texturas y colores que forman el agua y la espuma de las olas rompiendo en el mar.
Cuadro de mujeres vestidas de blanco observando el mar bajo un toldo en la playa de Zarautz, País Vasco. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida.
Paisaje natural pintado por Paul Cézanne. Título en inglés: View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire.
Se conocen tres versiones de esta misma pintura, dos de ellas en el MET de New York y una, en blanco y negro, que se encuentra en el museo de Orsay, París. Muestra el ensayo general con la emoción y todos los elementos que se utilizarán en la actuación final: escenografía, atuendos, peinados e iluminación. Destaca el trabajo de luz y sombras, un elemento...
Renoir fue uno de esos pintores que disfrutaron de reconocimiento y fama en vida, por eso, hacia principios de 1892, fue invitado por el gobierno francés a participar con una de sus obras, en la nueva galería de artistas contemporáneos que se inauguraría en París: el Museo de Luxemburgo. Consciente de que todas las miradas estaban sobre él y la obra que...
Al cabo de décadas de una brillante carrera, Pissarro vuelve a sus raíces. Hacia el final de su vida concibió esta pintura donde muestra un paisaje clásico. Sin pretensiones más allá de la sencillez de los trazos impresionistas iluminando el lienzo.
Obra pintada por Gustav Klimt, el cuadro no forma parte de los más conocidos del artista, sin embargo, el lienzo demuestra la gran capacidad del pintor para interpretar los tonos que ofrece la naturaleza al atardecer. Los contrastes entre puntos de colores vivos sobre opacos, recuerda el estilo de sus contemporáneos post impresionistas. Este paisaje con...
La pintura "Las chicas en el puente" fue realizada en 1927 por Edvard Munch, artista noruego de principios del siglo XX, muy famoso por su cuadro titulado "El grito". Munch estaba casi obsesionado con esta escena, pintó diferentes versiones de la misma durante más de 30 años (la primera en 1901). La presente se considera una de las más destacadas, el...
En Alemania se comienzan a fraguar los movimientos intelectuales que más tarde desencadenarían en el nazismo. Aunque la miseria estaba a la orden del día, había un deseo social de progresar, volver a tiempos de placeres, bohemia y diversión, ahí es donde encaja este cuadro, el cual es toda una declaración de intenciones, una idealización de los buenos...
Se trata de una visión invernal de la pequeña isla formada en el Sena, en la ciudad de Ruan. La obra es gélida y exhala soledad, quietud y melancolía. Los tonos blancos están construídos con suaves puntos de colores apagados, que conforman las formas que se distinguen en el lienzo: farolas, chimenea humeante, bote, agua, cielo y vegetación.
Es una pintura floral (de las pocas que se conservan), de Camille Pissarro y fue pintada durante 5 años (1872-77). El estilo impresionista está muy marcado, el tipo de pincelada, fina alargada y curva, recuerda los trazos de la mano de Pierre-Auguste Renoir.
Van Gogh pintó este vibrante paisaje marino, al aire libre, en 1888. Intentó capturar el color del mar. Lo describió como "de un color cambiante". El cuadro se encuentra actualmente expuesto en el Van Gogh Museum de Ámsterdam.
Esta obra muestra la muerte del apóstol Andrés, considerado uno de los padres de la iglesia católica y de la ortodoxa. El martirio transcurrió en la ciudad griega de Patras, donde fue encargada su crucifixión (en forma de equis), por orden del delegado consular romano Aegeates, quien no sólo fue testigo de la predicación de San Andrés y de los conversos...
El cuadro Árboles del Monte es una obra pintada a mano con técnica de espátula. Las gruesas y lisas superficies verdes (copas de los árboles) contrastan en textura y color con el tono violáceo del cielo. Este paisaje campestre es ideal para decorar ambientes sobrios y modernos.
Presenta una contradicción en sí misma, imagen de la lucha interna que el propio Beckmann decía tener. Su personalidad nunca se plegó a los cánones estéticos académicos, ni a las ideas políticas conservadoras, esta pintura es un ejemplo de ello, una crítica a sí mismo y a la sociedad.
Cuadro estilo abstracto minimalista, trazos de color fucsia sobre tela de tonos claros. Vea como decorar con cuadros abstractos
Muestra a una mujer en una cafetería delante de un ventanal, por el cual se ve el alumbrado nocturno de la ciudad.
También conocido como: "El bufón el Primo". Durante su carrera, Velázquez realizó numerosos retratos de enanos bufones, este se considera el trabajo más brillante de la temática. Las características técnicas, colores, iluminación y la descripción anatómica rozan la perfección. Otro retrato famoso de enano es el niño de Vallecas.
Muestra al pintor Claude Monet pintando desde un bote, como era la costumbre del artista.
Paisaje nítido de estilo moderno, muestra 5 colinas totalmente lisas, vistas desde una perspectiva que recuerda el efecto "ojo de pez". Donde las pendientes y cimas se ven muy pronunciadas. 7 árboles distribuidos en 2 grupos. Desde arriba el cuadro aparece bañado en tonalidades violeta claro, propias del atardecer. Una composición moderna que aporta...
Se considera que este cuadro fusiona tres elementos que solo Dalí podía unir, la Grecia clásica, el psicoanálisis y la ciencia. Pintado en 1937, el artista mostró personalmente a Sigmund Freud el cuadro, quien quedó maravillado ante tal derroche de talento y simbolismo de la obra.
Obra famosa del pintor austríaco Gustav Klimt, Imagen original del cuadro, sin recortes.
El cuadro "Cristo de la moneda" fue pintado en 1625 por Anton Van Dyck, pintor belga, figura del estilo flamenco. No está claro exactamente el pasaje bíblico a que se refiere esta obra. Un hombre mayor le muestra una moneda a Jesús, mientras él lo mira con gesto acogedor. A la izquierda aparece un marco de puerta de madera con la mano de Jesús encima y...
Cuadro Puente en Villeneuve pintado por Alfred Sisley, obra pintada en entorno rural con gran variedad de colores. Las figuras principales de la composición son: río, puente y casas.
El cuadro Florero Rústico es una obra de arte pintada al óleo, ideal para decoraciones rústicas. Las pinceladas gruesas y los colores ocres del cuadro hacen que combine perfectamente con complementos de este estilo.
Pertenece al periodo más temprano del artista, fuertemente impregnado de la más pura escuela veneciana. Muestra el muchas veces pintado pasaje bíblico, donde María Magdalena quiere agarrarse al Señor al verlo resucitado, a lo que él le dice: "No me toques, que aún no he subido al Padre. Ve y anuncia a mis hermanos..."
Cuadro Verano de San Martín, pintado por Alfred Sisley. Obra de tonos ocres contrastando con los tonos azulados del agua. Los elementos que contiene son: Vegetación seca, agua y muelle.
La obra pertenece a una serie de 6 paisajes de técnica similar, que el pintor realizó el mismo año (1884). La composición artística es muy simple, muestra la llanura de Gennevilliers (Francia), plantada con vegetales, los cuales despliegan toda clase de matices y colores.
Esta es una de las obras más célebres de Joaquín Sorolla, muestra a su esposa e hija caminando por la playa mediterránea de Valencia, los efectos de luz que logra son únicos en su estilo. En este cuadro se aprecia en todo su esplendor la especial capacidad de artista para plasmar rayos solares reflejados sobre telas blancas.
Esta es una de las pocas obras puntillistas de Pissarro, ya que sólo utilizó este estilo durante 4 años (1884-88). Aun así se puede ver el sello del artista en la utilización de colores vibrantes para contrastar luz y sombras.
También conocido como "Cafe Terrace", se yergue como uno de los trabajos más destacados del pintor. Es también sin duda uno de los más famosos producidos en la breve pero prolífica carrera del artista.
También conocido como: "Niño espulgándose" Título en Francés: "Le Jeune Mendiant" En no pocas ocasiones, Murillo retrató niños, y lo hizo con infantes de todos los tipos: Santos en sus edades más tempranas, angelitos en alegorías religiosas y niños en escenas costumbristas, como es este el caso. Se trata de una de las obras no religiosas más conocidas...
Óleo sobre tela del holandés Rembrandt, pintado en 1662. Se conoce como el último gran retrato colectivo encargado al artista, en este caso se trata de 6 integrantes de una cofradía, con sus trajes holandeses autóctonos, alrededor de una mesa roja, están en lo que parece ser una lonja de telas. Se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Esta obra se concentra en la reacción de los magos ante el recién nacido, más que en la descripción clásica y bíblica del relato. Muestran alegría y devoción reforzando la solemnidad del momento en que La Virgen María les presenta con sencillez al niño. El momento en que los Reyes Magos visitan al mesías, ha sido ampliamente tratado por diversos artistas...
Esta es la obra más reconocible de Caillebotte. Se trata de la vista de unos hombres remando desde un punto de vista poco frecuente: dentro de la propia barca. Los colores, movimiento y la composición de las figuras, evocan la tranquilidad y la deportividad vivida en la Francia central del siglo XIX.
Pintura al pastel sobre papel, estilo impresionista, realizada en 1877 por Edgar Degas. Título: Ballet de la Ópera de París. Degas era un asiduo al Ballet, este cuadro en concreto, es atípico: las posiciones de las bailarinas sugieren que se trata de un ensayo, la vista es desde la orquesta, donde en primer plano su asoman las cabezas de los músicos y...
"El lago azul" es una composición figurativa original de Ángeles Croxatto, la obra está pintada con técnica mixta. Se aprecia un lago lleno de reflejos turquesa, luces y sombras de árboles otoñales. Las plantas acuáticas y flores dan a la obra un caracter delicado, a la vez que la fuerza de los colores la hace muy expresiva.
Es parte de la serie que Camille Pissarro pintó en 1897, la cual tenía como tema principal "Los grandes paseos de París". Este paisaje en concreto fue pintado más de una vez, con las variantes de color y luz que dan las diferentes épocas del año. Aquí está la misma escena pintada en primavera. Se trata de una de las vías más concurridas de París, sobre...
En neerlandés: Het Joodse bruidje, es una obra al óleo del período barroco pintada por Rembrandt en 1669. A pesar del título, el cual fue inventado con posterioridad a la muerte del pintor, hoy en día aun los expertos no se ponen de acuerdo en quienes son los personajes, ni cual es la intencionalidad y significado de la pintura, ya que carece de...
Cuadro de base color lino con siluetas redondas de tonos fuertes. Obra de Joan Miró.
En la misma línea que "La casa gris", esta obra es una loa nostálgica del artista al pueblo donde creció, la pintura tiene zonas con colores muy vivos que contrastan con el entorno en tonos pardos, denotan la gran carga emotiva de la escena, en la mente del artista.
La obra titulada "El Amor y Psique", fue pintada en 1899 por William-Adolphe Bouguereau. Los personajes son recurrentes en el artista, quien estaba casi obsesionado con ellos, estos han sido protagonistas de las obras más famosas de Bouguereau, el más destacado había sido pintado hace 9 años: "Cupido y Psique, niños".
Composición con planos quebrados, al uso del cubismo, a lo que se agregan otros elementos de cierto realismo. Al fondo describe el paisaje urbano real de Vítebsk, en primer plano una casa de madera típica de la época. Es un cuadro divertido en sus formas y melancólico en sus colores. A la izquierda un misterioso personaje, aunque no se sabe con certeza,...
Santo Tomás de Villanueva (1486-1555) fue un fraile agustino español, canonizado en 1658, reconocido por su sensibilidad hacia los pobres. Aquí se muestra en su más temprana edad repartiendo entre los niños pobres la ropa que llevaba puesta. En esta obra se comienza a apreciar la tendencia creciente del artista en utilizar el "estilo vaporoso", el cual...
El cuadro Sfumato Árbol es un óleo sobre tela, el cual se aplica con técnica de esfumado, la imagen resultante es de apariencia desenfocada. El paisaje primaveral pintado a manchas ofrece una fresca combinación de colores rojo, azul y verde. Esta obra es apropiada para colgar en sitios con bastante iluminación.
Enano que trabajó como bufón en la corte del príncipe Baltasar Carlos, también padecía problemas mentales, diagnosticados en aquel tiempo como oligofrenia. Sentado en un entorno campestre con costa, yace el niño de Vallecas, con un aire de despreocupación, casi desafiante, entre las manos afirma lo que parece ser un mazo de naipes, figura de su modo de...
No se sabe con certeza donde y cuando fue pintado este cuadro. Algunos expertos aseguran que la obra data de 1897, basándose en el tamaño y la cantidad de pintura utilizada en las pinceladas, se cree que el lugar representado en esta obra se encuentra en el bosque de Fontainebleau o en alguna región cerca de París, donde Cézanne pasó mucho tiempo a...
"Red Line", Obra maestra creada Ángeles Croxatto. La composición está caracterizada por un horizonte medio, el suelo con textura terrosa y brillos que recuerdan un oceano rojo; el fondo presenta una aurora galáctica, perfectamente construída con multiud de tonos y un efecto acuarela. Tonalidades intensas en color rojo, magenta, blanco y azul eléctrico;...
El ser humano, esconde tras de sí una huella animal que nos impulsa a conocer, controlar, ver… Todo aquello que nos rodea, y así, concebir su eterna realidad en nuestros parámetros mentales como aquello "ya conocido". Creemos estar solos, pero nada más lejos de la realidad. Mirar, ser visto. Cada uno de los individuos constituimos una suerte de...
Título original en francés: L'Hermitage à Pontoise. Inglés: The Hermitage at Pontoise. La pintura fue realizada en 1867, y se encuentra actualmente en el Museo Guggenheim de New York.
Esta es la principal pieza sustraída en el robo de cuadros más célebre de la historia (ver en Wikipedia), que tubo lugar en el Museo Isabella Stewart Gardner, Bostón. Sólo se conserva una fotografía de buena resolución tomada hacia finales de la década de los 80. Se trata de la única marina que se conoce de Rembrandt, de ahí su rareza y especial valor,...
Paisaje rural con "La fuente de los tritones", que aún hoy existe, hecha de mármol, se encuentra en un lateral del palacio Real de Madrid. La tela muestra el monumento en una iluminación propia del campo, con árboles frondosos en el fondo y secano en el camino. Los viandantes parecen estar disfrutando de un día de ocio. La composición es sencilla y está...
Escena bíblica perteneciente al primer período artístico de Velázquez. Como ocurre frecuentemente en la pintura barroca, la escena principal aparece en segundo plano, donde se aprecia a Jesús hablando con las hermanas Marta y María. Los personajes que aparecen en primer plano: la anciana y la sirvienta no pertenecen al texto evangélico. 50 años después,...
Se trata de una de las obras más elaboradas, y la primera donde el pintor trató el tema mitológico. El lienzo muestra al dios griego Apolo visitando la herrería regentada por el dios Vulcano, quien muestra su estupor ante las palabras de Apolo. La composición y proporciones anatómicas finamente logradas, son propias de la escuela italiana, aprendidas...
Esta tela presenta un paisaje muy colorido de París (la favorita del artista), mirada desde un florido balcón, la ventana y el cielo tienen vivos colores. El personaje principal, presumiblemente una auto representación, es un hombre de dos caras, pintado en parejas de colores complementarios: rojo-verde y amarillo-azul. Antagonista a sí mismo en muchos...
Cuadro pintado en 1881 por Paul Cézanne. Muestra uno de los muchos molinos en la región de Pontoise, que en aquella época dependieron del comercio de grano para su existencia. Actualmente está expuesto en la galería Alte National Galerie, Berlín.
El personaje principal es una trapecista, inmersa en un mundo fantástico de música y circo, este último uno de los temas pictóricos favoritos del artista, quien dijo: "Para mí el circo es un espectáculo mágico que aparece y desaparece como un mundo". Pintado hacia sus últimos años, demuestra un gran sentido del movimiento y ritmo.
Cuadro de paisaje titulado Gruta Azul, pintado en 1898 por el artista brasileño João Baptista da Costa. Los colores turquesa aparecen con fuerza a la izquierda del lienzo, en contraposición a los tonos tierra profundos de las rocas. La composición está formada por tres fases claramente separadas, que convergen en un horizonte bajo y a la izquierda:...
Es un precioso paisaje invernal, pintado por Paul Cézanne en Francia, 1866.
Título en inglés: Road Before the Mountains, Sainte-Victoire. Cuadro pintado entre 1898-1902, actualmente expuesto en el Museo Hermitage de San Petersburgo, Rusia.
El cuadro presenta un paisaje cerrado de árboles al final de la primavera, con una luz muy intensa. Se distinguen tres fases: - El césped formando una franja de color denso y vivo. - Los árboles formando la principal imagen y la más clara. - Y el cielo, apagado y gris. En alto contraste con el resto de la obra. La composición es simple y se considera...
Obra titulada "Psique Abriendo la Puerta al Jardín de Cupido", pintada en 1904 por John William Waterhouse. Título original (en inglés): Psyche Opening the Door into Cupid's Garden. Actualmente se expone en el Harris Museum & Art Gallery, ubicado en Lancashire, Reino Unido.
Cuadro pintado durante 3 años y terminado en 1598, fusiona tres elementos incompatibles en su geografía y temporalidad: el apóstol, el Santo y el Paisaje Toledano. Esta muy bien conservado, muestra figuras bien definidas y colores vivos.
Según los expertos el Retrato de Adele Bloch-Bauer I, es el cuadro más representativo de toda la carrera de Gustav Klimt. Pintado durante la llamada "época dorada", en la cual el artista desarrolló toda clase de obras utilizando oro. Esta pintura fue hecha en 3 años (terminada en 1907), lo que denota la gran dedicación y valor que Klimt le otorgaba. En...
La predilección del artista por estos pequeños tiene que ver con que perdió entre 3 y 5 hijos por enfermedad y que en aquella época la pobreza y la enfermedad asolaban buena parte de la sociedad sevillana. Con la misma temática retrató a niños como este, pilluelos y pícaros, una muestra son los títulos: "Joven mendigo", "Niños comiendo uvas y melón".
Cuadro para decoración de Wassily Kandinsky, reproducción pintada a mano de la obra. El original se encuentra actualmente expuesto en el Centro Pompidou de París, Francia.
Obra titulada La aurora, pintada al óleo sobre lienzo en 1881 por William-Adolphe Bouguereau. Pintor académico francés, estilo hiperrealista. El personaje "La aurora" (ver en Wikipedia), es una diosa de la mitología romana, conocida por sus apariciones en la literatura clásica. Citada desde antiguo por figuras literarias como: Homero, Virgilio y...
Cuadro pintado por Paul Cézanne, durante los últimos años de su carrera, en la Provenza francesa, donde nació. Este lienzo muestra un yacimiento de extracción de arena que había sido abandonado 60 años antes, y en el cual ya ha crecido todo tipo de árbol y vegetación. Cézanne deleita al observador con una imagen limpia y fragmentada hacia el desenfoque,...
Réplica al óleo del cuadro de Joaquín Sorolla y Bastida. La pintura muestra a un grupo de gente remendando la vela de un velero en Valencia. La obra pertenece a la serie de cuadros costumbristas españoles del artista.
Este es el cuadro más famoso de Rembrandt, pintado en 1642, considerado como una de las obras cumbres del siglo de oro holandés. Es la obra más compleja del autor, el cuadro en sí mismo incluye todo tipo de detalles en el paisaje y los personajes, cada rostro, mirada y objeto está medido al milímetro por el creador. Es un retrato militar múltiple,...
Pintura de aspecto desenfadado, ofrece una imagen divertida, colorida y actual. Muestra el perfil de un mono chimpancé pintado en blanco y negro con manchas de colores; escucha música mientras se lleva la mano a la barbilla.
Esta obra esta inspirada en los colores que aparecen un día de tormenta en el campo. En esta obra el contraste de coloración es más sutil y se ha buscado representar el contraste del azul del cielo y el amarillo del campo. Mediante la pincelada y los materiales se ha buscado plasmar la fuerza de una tormenta de verano cayendo sobre la tierra.
El cuadro "Paisaje en Louveciennes" fue pintado por Alfred Sisley en 1873. Durante un periodo de tres años Sisley vivió en la campiña de este pequeño pueblo del centro-norte francés. Fue ahí donde inspirándose en sus contemporáneos Monet y Renoir, pintó este y otros paisajes en la misma línea artística.
Óleo moderno con carga pesada de pintura, muestra al personaje de dibujos sobre su clásica casa roja, y en uno de los paisajes mas locos jamás vistos en el personaje. La auténtica Noche estrellada de Van Gogh. Con colores mucho más intensos que el cuadro real, esta original composición se deshace entre tonos azules, turquesas, rosas, amarillos y verdes.
Cuadro Noirmoutier de Pierre Auguste Renoir, pintado en la isla atlántica del mismo nombre en 1892. Muestra un paisaje de vegetación generosa representado al estilo impresionista. La obra actualmente es propiedad de la Barnes Foundation en Pensilvania, Estados Unidos.
El cuadro infantil de Tulipanes es una obra decorativa tanto para habitaciones de niños como para decorar espacios con un estilo minimalista y original.
Cuadro de estilo abstracto inspirado en las formas del pintor catalán Joan Miró. Vea como decorar con cuadros abstractos
Concretamente este paisaje fue pintado desde la ventana de un apartamento en la calle Place Dauphine nº 28. Desde allí se ve esta vista que inspiró al pintor, según el mismo contaría a su Sobrina Lucien en una carta. El tema del paisaje urbano parisino es recurrente en Pissarro, durante su carrera realizó varios cuadros de este mismo puente desde...
Pintado hacia el final de la vida del artísta, año 1932. En la obra se ven formas de color distribuidas en pequeñas piezas sobre un fondo azul marino. El cuadro marca el inicio de la última época pictórica del pintor en París.
El cuadro girasoles es una pintura decorativa pintada al óleo sobre tela, en el espacio apropiado se convierte en un toque de frescura, las pinceladas desenfadadas le dan un caracter artístico único a este cuadro.
Es una de las obras más reconocidas del artista. Los colores vibrantes, la inusual perspectiva, el carácter familiar y casero conforman un trabajo que no sólo está entre sus cuadros más populares, sino que además es uno de sus favoritos.
Obra de estilo figurativo, formas de colores vivos sobre fondo crudo, pintura de Joan Miró.
Se trata de un motivo apocalíptico, donde el pintor deja ver toda clase de facetas psicológicas relacionadas con: política, guerra, la mujer y el hombre.
Obra del costumbrismo sevillano, donde el artista plasma 3 hombres de distintas generaciones, alegremente compartiendo la mesa. En la penumbra un sirviente vierte vino para continuar la velada.
El cuadro Álamos en Nuenen de Vincent Van Gogh fue pintado en 1885 y retocado dos años más tarde por el propio artista, "para darle colores más brillantes", según se desprende de una carta a Theo, el hermano del artista. Las líneas azules pintadas en el cielo y los toques de claridad en los árboles (álamos), son los cambios que se agregaron deducen los...
Título en inglés: Olive trees with yellow sky and sun.
Composición de temática mitológica, ha sido objeto de numerosas interpretaciones, contradictorias en muchos casos. Los elementos simbólicos que incluye son: fuente con tallado (en el centro), 2 liebres, Cupido (figura infantil central), construcción fortificada (izquierda), iglesia (derecha).
Se trata de un retrato de Danae, el personaje de la mitología griega, en una escena ampliamente tratada por el artista, a lo largo de su carrera. Esta copia en concreto fue adquirida por el mismísimo Diego Velázquez quien era un público admirador de Tiziano y lo tubo por uno de sus principales referentes pictóricos.
Esta es una de las tres obras que Tiziano pintó para instalar en el techo de la basílica. Las otras dos muestran a "Caín y Abel" y "El sacrificio de Isaac". En un incendio del año 2010 sufrió daños por el agua vertida en las labores de extinción, pero fue recuperado casi totalmente. El punto de vista de la escena es desde abajo, dando mayor protagonismo...
Esta obra también conocida como "Venus del perrito", se debate entre la realidad y la mitología. Al contrario de lo que sugiere el título, la doncella protagonista es en realidad una persona de carne y hueso, como simboliza el perro que está acurrucado a sus pies. En el fondo se ven dos criadas en un entorno al límite de lo idílico.
Título en Español: "Campo de Amapolas cerca de Argenteuil". Claude Monet pintó Las Amapolas en 1873. Realizó el cuadro observando los campos de flores silvestres a las afueras de la ciudad que da título a la obra, este cuadro revela la pasión de Monet por el color. Con pintas de rojo dispersa las flores en una profusión natural a través de los...
Cuadro el Estanque de Ninfeas pintado por Claude Monet en 1889. Pertenece a la serie de obras similares del mismo artista, pinturas inspiradas en el Parque Acuático de Giverny, Francia. La tela original se encuentra actualmente en el Museo Metropolitano de Arte, en Nueva York.
La diosa de la mitología Griega retratada por John William Waterhouse. Muestra al personaje de pie sobre el ague y vertiendo el líquido verde desde su fuente. La obra está expuesta actualmente en La Galería de Arte de Australia del Sur (Art Gallery of South Australia).
Cuadro que muestra una rama de almendro en flor, obra de Vincent van Gogh, pintura floral maestra del artista.
El cuadro "Sonrisa de Alas Flameantes" de Miró fue realizado en 1953. El la pintura se distinguen los elementos y figuras más reconocibles de Miró. Tales como líneas negras, grandes círculos de color y las curiosas formas redondas y líneas de simplicidad infantil. El título de la obra ayuda al observador a entender el sentimiento del pintor al componer...
Cuadro de colores vivos que muestra la particular visión de Pablo Picasso sobre el paisaje levantino.
Il quadro di angeli dipinto da Raffaello Sanzio intorno al 1513/1514 raffigura un particolare appartenente all'opera Madonna Sistina attualmente conservato nella Gemäldegalerie di Dresda. Il dipinto completo rappresenta una Madonna con bambino in braccio, circondata da nuvole e da diversi personaggi tra i quali i due angeli.
Cuadro Clotilde Y Elena en las Rocas, obra en la que el pintor valenciano retrata a su esposa e hija caminando sobre las rocas en la playa. Artista Joaquín Sorolla y Bastida.
Cuadro de botes vacíos amarrados en la ribera en un río, obra pintada por Joaquín Sorolla y Bastida.
Cuadro titulado "Después del Baño", pintado por Joaquín Sorolla y Bastida el año 1908. Esta pintura muestra un mozo valenciano arropando a una doncella tras salir de su baño en el mar. Los atuendos de ambos son los tradicionales de la ciudad de Valencia a principios de siglo pasado.
Pintura impresionista de Joaquín Sorolla y Bastida. El cuadro muestra una parte del Jardín en los alrrededores del Alcazar de Sevilla.
Cuadro Nieve en Argenteuil pintado por Alfred Sisley. Esta obra maestra plasma de manera genial los rayos de sol callendo sobre un paisaje nevado, produciendo un juego de sombras encantador.
Cuadro Primera helada pintado por Alfred Sisley. La obra muestra un colorido paisaje otoñal al estilo impresionista. Los tonos violáceos y ocres predominan en la pintura, colores fríos ideales para la decoración de espacios de tonos más cálidos.
Cuadro Casa Abandonada de Alfred Sisley, muestra un paisaje impresionista rural. La obra es una prueba del gusto del artista por las casas rurales. La pintura forma parte de una serie de cuadros con la misma temática.
Se trata de una escena mitológica, muchas veces plasmada por el artista, aunque sólo hizo 2 versiones grandes y elaboradas de la misma, de las cuales esta es la segunda. Tres años antes había pintado esta otra versión de "El juicio de París", que actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres. "Paris" es un personaje mitológico griego,...
También conocido como "Matanza de los Inocentes". Se trata de la escena bíblica conocida como "matanza de los Inocentes", presente en el evangelio según San Mateo, capítulo 2; cuando el Rey romano Herodes, en tiempos del nacimiento de Jesús, manda a matar a todos los niños judíos recién nacidos, para asegurarse de aniquilar al teórico mesías sobre el...
Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de sus más grandes temores, que Faetón no tenía...
También conocido como: "Saturno devorando a su hijo". Es una obra de gran realismo, que muestra al dios "Saturno", de la mitología romana y con frecuencia asimilado a otros dioses griegos. En la escena, el personaje está devorando a uno de sus hijos, ya que fue informado que uno de ellos lo destronaría, el único que quedó vivo fue Zeus, el cual...
Tela encargada por Felipe IV para la decoración de su casa de recreo en El Pardo, Madrid. Se aprecian los personajes pertenecen a la mitología romana, el relato pretende explicar el origen de nuestra Vía Láctea, la cual nace de la leche desperdigada por el espacio, que un día la diosa Juno dio a su bebé Hércules, también hijo de Júpiter, quien aparece...
También conocido como: "Las Gracias". Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de sus más...
Muestra una situación de fantasía, donde personas corrientes de la época, parecen converger en un lugar idílico. Rodeados por angelitos y con estatuas de personajes mitológicos. Esta obra representa una inclinación notoria al Rococó. Rubens muestra aquí su pericia e inclinación a los modelos de belleza clásico, así como a el gusto por la ornamentación...
Reproducción pintada por Rubens, de la pintura de Tiziano del mismo título, en un viaje a España, donde conoció una buena parte de su obra. La composición es casi idéntica, sólo varía en algunos aspectos ornamentales.
"Gracia y violencia", con estas palabras se refería el propio artista a esta obra, la cual fue encargada por John Digby, conde de Bristol en Inglaterra. La composición es fabulosa, muestra la lucha entre el hombre y la bestia, 7 personaje ataviados con indumentaria romana y árabe, luchan contra 2 leones, los cuales aún no ha sido heridos. El movimiento y...
Jan Brueghel y P. P. Rubens eran amigos y colaboraron en varias pinturas entre 1610 y 1620, principalmente de temática mitológica. Esta obra muestra una clara reminiscencia de las esculturas clásicas griegas; en el centro el dios del río Aqueloo (del mismo nombre) conversa con Teseo (el héroe griego).
Cuadro titulado "Retrato de Irene Cahen", pintado en 1880 por Pierre Auguste Renoir. Este retrato junto con otros dos, fueron encargados por el padre de las niñas, un conocido banquero judío. Renoir ya había trabajado haciendo retratos para las familias judías de París, sin embargo, el padre de Irene no aprecio la obra adecuadamente y pago muy poco por...
El cuadro "Dos Hermanas" pintado por Joaquín Sorolla y Bastida, pertenece a la serie de obras costumbristas que el pintor realizó en su tierra natal: Valencia. En el se aprecian de niñitas en el litoral mediterráneo, con el sol y vestido blanco típicos del lugar.
Obra de Rembrandt considerada como la más completa en su narrativa y simbología, presenta un trozo de la historia del siglo 1 a. C. Sobre un pequeño pueblo que conspiraba contra el gran imperio romano y su césar. Pintada en 1662, actualmente en el Nationalmuseum, Estocolmo.
Cuadro al óleo sobre lienzo pintado por Rembrandt en 1632. Retrato grupal estilo barroco, donde 7 alumnos del célebre doctor holandés Nicolaes Tulp, están atendiendo a sus enseñanzas de anatomía. Actualmente pertenece a la Galería Real de Pinturas Mauritshuis, Holanda.
Paisaje ficticio con personajes mitológicos, pintado por Rembrandt en 1632. Alegoría a la usanza del barroco, con elementos de claroscuro, donde se aprecia al personaje griego "Europa", siendo raptada por Zeus sobre un toro blanco. Mientras cruzan el río sus amigas espantadas y sin posibilidad de hacer otra cosa, se quedan en la orilla. Actualmente en...
Este es el cuadro más famoso de Rembrandt, pintado en 1642, considerado como una de las obras cumbres del siglo de oro holandés. Es la obra más compleja del autor, el cuadro en sí mismo incluye todo tipo de detalles en el paisaje y los personajes, cada rostro, mirada y objeto está medido al milímetro por el creador. Es un retrato militar múltiple,...
Óleo sobre tela del holandés Rembrandt, pintado en 1662. Se conoce como el último gran retrato colectivo encargado al artista, en este caso se trata de 6 integrantes de una cofradía, con sus trajes holandeses autóctonos, alrededor de una mesa roja, están en lo que parece ser una lonja de telas. Se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
En neerlandés: Het Joodse bruidje, es una obra al óleo del período barroco pintada por Rembrandt en 1669. A pesar del título, el cual fue inventado con posterioridad a la muerte del pintor, hoy en día aun los expertos no se ponen de acuerdo en quienes son los personajes, ni cual es la intencionalidad y significado de la pintura, ya que carece de...
El cuadro presenta un paisaje cerrado de árboles al final de la primavera, con una luz muy intensa. Se distinguen tres fases: - El césped formando una franja de color denso y vivo. - Los árboles formando la principal imagen y la más clara. - Y el cielo, apagado y gris. En alto contraste con el resto de la obra. La composición es simple y se considera...
Esta pintura fue la penúltima realizada por el artista, fue hecha por encargo de Pieter van de Velde en la propia ciudad de Le Havre. Según el propio pintor reconoce, se vio forzado a pintar este paisaje porque su situación económica no era muy boyante. En su etapa artística final, Pissarro había comenzado a experimentar las técnicas puntillistas que sus...
Concretamente este paisaje fue pintado desde la ventana de un apartamento en la calle Place Dauphine nº 28. Desde allí se ve esta vista que inspiró al pintor, según el mismo contaría a su Sobrina Lucien en una carta. El tema del paisaje urbano parisino es recurrente en Pissarro, durante su carrera realizó varios cuadros de este mismo puente desde...
Se trata de un paisaje gélido y nublado situado en el río Adur, en las inmediaciones del poblado de Ruan, Francia. En primera línea dos embarcaciones pequeñas, las humeantes chimeneas de fábricas y barcos determinan la composición partiendo el lienzo en diferentes ángulos y dándole movimiento. La coloración de la obra es casi monocromática, con la...
Pertenece a la misma serie de encargos que incluye la obra El antepuerto de Havre.
Obra famosa del pintor austríaco Gustav Klimt, Imagen original del cuadro, sin recortes.
Cuadro al óleo de la famosa película Jailhouse Rock protagonizada por Elvis Presley en 1957. Es un réplica al óleo de la carátula original. El cuadro es ideal para dar un toque retro a una estancia.
Cuadro "Niño con Paloma", pintado por Pablo Picasso, la obra muestra a un infante sujetando un pichón con ternura, destacan las tonalidades pastel empleadas por el artista y el estilo próximo a la escuela francesa de los trazos.
Cuadro de la Dolce Vita, película italiana de Federico Fellini, 1960. Reproducción al óleo de la carátula original del film, ideal para dar un toque divertido y retro en la decoración de la casa o el negocio.
Cuadro al óleo, réplica de la carátula de la película "El Ataque de la mujer de 50 Pies", cine en blanco y negro de ciencia ficción, filmada en 1958. Esta pintura da un toque Pop y atrevido allí donde se encuentre.
Cuadro de La Mujer y el Monstruo, película clásica del terror americano en blanco y negro, filmada en los años 50's. Sus colores vivos y formas recuerdan al arte Pop de los 80's. Ideal para dar un toque moderno y fresco en la decoración de un ambiente.
Pintura hecha a mano con óleos sobre tela de la película de Stanley Kubrick: La Naranja Mecánica. Film estrenado en 1971, cuadro ideal para dar un toque cinéfilo de misterio a cualquier espacio.
Cuadro de Lolita, carátula original pintada al óleo, película de Stanley Kubrik filmada en 1962. Pintura ideal para dar un toque femenino a la decoración del salón o local nocturno.
Cuadro de Marilyn Monroe, óleo del film "Seven year Itch" de 1955, traducida al castellano como "la tentación vive arriba". La carátula de esta película representa el icono estético de la arista, fue en esta producción donde lució el mítico vestido blanco que la catapultó a la fama.
Óleo del mítico actor inglés Charles Chaplin. Este genio del cine antiguo realizó la mayoría de sus películas durante la primera mitad del siglo XX. El cuadro de Chaplin es un homenaje a su larga carrera en la que realizó y actuó en más de 80 producciones.
Cuadro de la película Raging, protagonizada por Robert de Niro en 1980. El título en español del film es "Toro Salvaje". Pintura ideal para dar un toque masculino en la decoración de un ambiente.
Obra abstracta original titulada "Barco en Fiesta". El cuadro muestra un fondo de paisaje marino con colores muy luminosos. En el centro un popurrí abstracto de manchas, con las que la artista quiere representar un barco y su reflejo en el mar.
Pintura abstracta con los colores del clima de la Sabana. En este cuadro la artista ha querido utilizar los colores de la sabana tropical para hacer la composición de alto valor decorativo. Los rojos fuertes, amarillos suaves y azules agua, confieren a este cuadro una senación de calma y suavidad.
Cuadro Titulado "Reflejo del Horizonte", estilo minimalista que combina colores fuccia, verde y amarillo. Ideal para la decoración de espacios modernos, luminosos y con gran tráfico de gente. Los contrastes y formas simples de esta pintura, hacen que aporte una buena chispa de energía.
Obra original pintada a la espátula, titulada "Sol del Alba". El cuadro muestra un estilo semi abstracto y es la interpretación particular de la artista, del amanecer en el horizonte y la paleta de colores que despliega naturalmente el suceso. En palabras de la pintora: "el momento mas intenso del amanecer, lleno de texturas, por eso tenía que pintarlo...
Pintura original titulada "Homenaje a Kandinsky", uno de los artistas favoritos de la pintora. En el cuadro podemos ver una composición inspirada en las figuras de Kandinsky, pintada en un formato de medidas modernas, para decoraciones contemporáneas, mucho color y diferentes texturas. Especial para dar un toque de estilo Pop a un ambiente sencillo y...
Pintura abstracta donde la artista ha plasmado la belleza de un arrecife de corales rojos y morados profundos. La textura moderna modelada con arena, enfatiza la esencia del efecto, además de contrastar delicadamente los colores rosados sobre un azul claro brillante.
El cuadro Indian Patches es una composición extravagante. La artista propone un encaje de figuras en torno a una sola historia, cada trozo, con su propio repertorio de tonos y texturas, es fundamental para la composición final. Los diseños están inspirados en los indios americanos.
Obra original de Ángeles Croxatto, titulada "Garden colour". Pintada con técnica mixta sobre lienzo. Muestra un abstracto jardín lleno de colorido. La parte central de la obra está difuminada por una sutil lluvia de pintura en cálidas tonalidades rojo y naranja.
"El lago azul" es una composición figurativa original de Ángeles Croxatto, la obra está pintada con técnica mixta. Se aprecia un lago lleno de reflejos turquesa, luces y sombras de árboles otoñales. Las plantas acuáticas y flores dan a la obra un caracter delicado, a la vez que la fuerza de los colores la hace muy expresiva.
"Agua Nieve", cuadro moderno pintado en técnica mixta por Ángeles Croxatto. Composición original rica en texturas y colores, presenta el fin del invierno, donde se funden en el multicolor: el cielo cálido con el suelo frío, dejando entrever destellos dorados detrás de la mariposa.
"Red Line", Obra maestra creada Ángeles Croxatto. La composición está caracterizada por un horizonte medio, el suelo con textura terrosa y brillos que recuerdan un oceano rojo; el fondo presenta una aurora galáctica, perfectamente construída con multiud de tonos y un efecto acuarela. Tonalidades intensas en color rojo, magenta, blanco y azul eléctrico;...
Cuadro pintado en 1887, muestra las vistas del río Sena en París. El autor de la obra Vincent Van Gogh, no completó este trabajo. Las líneas de lápiz con las que bosquejó la composición antes de que comenzara a pintar, son todavía visibles en el borde de la orilla opuesta del río. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Cuando el artista llegó a Arles, al sur de París quedó impresionado inmediatamente por las vistas, e hizo un bosquejo de este paisaje en una carta a su hermano Theo. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Jarrón de Gladiolos, París 1886. Van Gogh pintó muchas naturalezas muertas. Le escribe a un amigo contándole que el motivo es que no tenía dinero para pagar a modelos. Este tipo de cuadros le daba la posibilidad de experimentar con colores brillantes. En este cuadro el artista ha aplicado la pintura densa, lo que aporta textura y relieve a la imagen....
Cuadro El Jardín, obra del impresionismo español, muestra una mujer con paisaje de fondo. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida en 1907.
Cuadro Instantánea en Biarritz, pintura impresionista del español Joaquín Sorolla y Bastida. La obra muestra a una mujer vestida de blanco leyendo un libro frente al mar. Los trazos colores y paisajes pertanecen al estilo pictórico único creado por el artista.
Cuadro de mujeres vestidas de blanco observando el mar bajo un toldo en la playa de Zarautz, País Vasco. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida.
Para realizar esta obra, el artista se inspira en las vistas de su nuevo estudio en Montmartre. En cuanto entró en la casa, el artista quedó encantado con este jardín que le pareció un hermoso parque abandonado.
La obra Saltando la comba de Joaquín Sorolla fue pintada en el año 1907. El lienzo muesta cuatro niñas jugando, de las cuales la protagonista es la hija del propio artista, suelo de tierra bañado por el sol, numerosos árboles y un jardín florido en el fondo de la escena. Se trata de una composición costumbrísta muy dinámica, los personajes están...
Este cuadro forma parte de la clásica serie donde el pintor retrató los más variados personajes en situaciones cotidianas, siempre en torno a la costa valenciana. Una niña vestida de rosa entrando en la playa, bajo la atenta mirada de su cuidadora, quien lleva a un bebé en brazos. Sorolla tenía una especial predilección por pintar niños, y una facilidad...
Este Lienzo realista muestra cinco jóvenes acurrucadas en torno a la madame (vestida de negro), en el reducido espacio de una cabina de tren. Tanto la temática como la ejecución de la obra no son comunes en Sorolla. La pincelada realista con un toque luminista, pintando realidades de la época, forma parte de un estilo clasificado por los expertos como...
Interpretación pictórica de la tradición cristiana, la visita de los tres reyes magos de oriente, al Mesías nacido en Belén de Judea. La composición posee un trabajo de sombras detallado, y un realismo notable. Muestra a San José, la Virgen María, un pastor y los tres magos adorando al niño y portando sus respectivos regalos. María presentada como una...
Esta obra también es conocida como: "Los borrachos". Baco, el dios griego del vino también conocido como Dionisio, es el protagonista de esta tela, encargada por el rey Felipe IV de España. La ocurrencia de realizar un trabajo de temática mitológica surge por la admiración que suscitaron en el artista, las obras del Caravaggio, entre otras pinturas...
Retrato de animal, aunque su autoría no está 100% comprobada, la mayoría de expertos concuerdan que las pinceladas y la técnica empleada, coinciden con la estilística del pintor.
Claude Monet pinta el cuadro La urraca en el año 1869, para sus colegas contemporáneos significa un quiebre absoluto sobre lo que se venía haciendo en materia de paisajes impresionistas, hasta la fecha los elementos clásicos que incluían permanecían inalterados: flores, campos y retratos. Aunque el paisaje es frío, Monet lo ha dotado de toda clase de...
Felipe IV (1605-1665) fue el monarca más veces retratado por Velázquez, esta obra concretamente es el Rey a sus 52 años, y es una de las más reconocidas por su composición pulcra, realismo y viveza. Del mismo autor, una pintura casi idéntica se encuentra en la National Gallery de Londres.
Retrato de niño con caballo, el príncipe Baltasar Carlos (1629-1646), hijo de Felipe IV. La pintura pretendía promover la autoridad del futuro rey, quien ya posaba al estilo de su padre y su abuelo. De ahí el cetro en la mano derecha y la vestimenta militar, aun siendo un niño. El paisaje del fondo denota que el personaje se encuentra en El Pardo...
Pintura de Vincent van Gogh que muestra el interior de un salón de baile lleno de gente en la ciudad de Arles, Francia.
Enano que trabajó como bufón en la corte del príncipe Baltasar Carlos, también padecía problemas mentales, diagnosticados en aquel tiempo como oligofrenia. Sentado en un entorno campestre con costa, yace el niño de Vallecas, con un aire de despreocupación, casi desafiante, entre las manos afirma lo que parece ser un mazo de naipes, figura de su modo de...
Paisaje rural con "La fuente de los tritones", que aún hoy existe, hecha de mármol, se encuentra en un lateral del palacio Real de Madrid. La tela muestra el monumento en una iluminación propia del campo, con árboles frondosos en el fondo y secano en el camino. Los viandantes parecen estar disfrutando de un día de ocio. La composición es sencilla y está...
Se considera una de las pinturas religiosas más destacadas del artista. Su procedencia exacta de lugar y fecha no está clara, por el estilo se infiere que fue realizada entre 1635 y 1644. En la parte superior las tres personas de la Trinidad Cristiana, Padre, Hijo y Espíritu Santo, coronando a la Virgen María quien permanece sentada sobre las nubes,...
Escena pictórica del pasaje bíblico del antiguo testamento, en que Dalila traiciona al héroe hebreo Sansón, quien estaba enamorado de ella, cortándole el pelo después que este le confesara que su cabellera era la fuente de su fuerza. El suceso transcurre en una habitación oscura, casi solamente alumbrada por la vela que sostiene la anciana a la...
Este cuadro de temática mitológica fue uno de los encargados originalmente por el duque Alfonso I de Este a Rafael Sanzio, quien murió habiéndolo apenas empezado. El propósito de la obra fue decorar una estancia de una de las residencias del Duque. Describe un episodio literario, donde el dios Baco (o Dionisio), baja del carruaje para atraer a la bella...
Cuadro El Sena en Asnieres, también conocido como "La Yole", fue pintado por Pierre Auguste Renoir en 1875. En la obra se aprecia un bote largo tripulado por dos chicas navegando por el río Sena. La pintura es actualmente parte de la exposición permanente de la National Gallery de Londres.
Renoir fue uno de esos pintores que disfrutaron de reconocimiento y fama en vida, por eso, hacia principios de 1892, fue invitado por el gobierno francés a participar con una de sus obras, en la nueva galería de artistas contemporáneos que se inauguraría en París: el Museo de Luxemburgo. Consciente de que todas las miradas estaban sobre él y la obra que...
El cuadro Peñas rocosas en L'Estque de Renoir es uno de los paisajes de mayor renombre del artista. Fue pintado en los alrededores rurales de París, mientras Renoir visitaba a su amigo Paul Cézanne, quien pintó varios cuadros inspirados en el mismo paisaje. Actualmente está expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Retrato de Mada Primavesi, amiga de Klimt, pintado en 1912. La despampanante belleza del rostro femenino que exhibe este cuadro es uno de las pocas iniciativas del artista en retratar la pureza e inocencia infantil. El resultado es esta obra maestra que rezuma el cariño que Gustav Klimt tenía hacia la familia Primavesi.
También conocido como: "Niño espulgándose" Título en Francés: "Le Jeune Mendiant" En no pocas ocasiones, Murillo retrató niños, y lo hizo con infantes de todos los tipos: Santos en sus edades más tempranas, angelitos en alegorías religiosas y niños en escenas costumbristas, como es este el caso. Se trata de una de las obras no religiosas más conocidas...
Los dos niños son Juan el Bautista y Jesús, quien da de beber al primero en una concha. Aunque la escena no es bíblica si es una situación perfectamente plausible, ya que ambos eran primos y cercanos durante su niñez. Esta es una de las obras más reconocibles del pintor, combina los elementos en el que el artista más se manejaba: la pintura de niños y el...
La predilección del artista por estos pequeños tiene que ver con que perdió entre 3 y 5 hijos por enfermedad y que en aquella época la pobreza y la enfermedad asolaban buena parte de la sociedad sevillana. Con la misma temática retrató a niños como este, pilluelos y pícaros, una muestra son los títulos: "Joven mendigo", "Niños comiendo uvas y melón".
Título (alemán): Trauben- und Melonenesser Esta escena de género es una de las más famosas del artista, presenta características típicas del barroco. Muestra a 2 golfillos bien iluminados y con fondo oscuro, en acción y movimiento, tanto las miradas como las líneas principales de la composición van en diagonal, el detalle y realismo de las figuras es...
Se trata de una escena de género, bastante atípica para la época y para el pintor. Presenta 4 personajes de los cuales la joven de pie en el centro del lienzo es la más prominente en la composición, el gesto de media sonrisa, mejilla contraída y ojo medio cerrado, se cree que en la época y en este contexto, significa que la chica era soltera y estaba...
Murillo era un experto en dar a sus obras un halo de encanto, nostalgia y picardía, de ello esta obra es un gran ejemplo. Presenta a dos jóvenes mozas mirando por la ventana, al centro e iluminada totalmente una de ellas que mira al espectador esbozando una sonrisa enigmática y tranquila. Tras ella, a media luz, la otra joven tapa con un pañuelo su ávida...
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