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Según los expertos el Retrato de Adele Bloch-Bauer I, es el cuadro más representativo de toda la carrera de Gustav Klimt. Pintado durante la llamada "época dorada", en la cual el artista desarrolló toda clase de obras utilizando oro. Esta pintura fue hecha en 3 años (terminada en 1907), lo que denota la gran dedicación y valor que Klimt le otorgaba. En...
El cuadro Niebla en Guernsey es un paisaje de la isla francesa que lleva ese nombre, pintado por Auguste Renoir el año 1883. Se distingue claramente la pincelada difuminada usual en el pintor, la composición cromática es de rojo, verde, marrón, blanco y azul (mar). Los elementos que muestra son: acantilado al borde de la isla, arbustos, hierba, rocas (al...
Impresionada por el color, la fuerza y el cambio constante que el paisaje del río ofrece, esta serie de dos pinturas, quiere captar la corriente de agua fluyendo sin parar, los juncos integrándose en el agua, y la fusión del cielo con el paisaje, generando de esta manera una impresión fresca y directa del paisaje observado. Ambas obras, Río Bravo I y Río...
Se podría pensar que la inspiración de esta obra proviene de algún pasaje literario, o incluso de una película, pero no es así. Es una composición que el artista se sacó de debajo de la manga, y gracias al título, que es muy dilucidador, se puede entender el suceso que transcurre en la misma. Un asesino de "guante blanco", está a punto de ser atrapado,...
Obra de título: "Juventud", realizada en 1893 por William-Adolphe Bouguereau. Muestra a una doncella tapándose los oídos ante las proposiciones de un par de angelitos, uno de ellos le ofrece una rosa roja, mientras el otro la mira con ternura. Los ropajes de la joven y el mobiliario de piedra, son una fusión entre la estética francesa de la época y la...
Esta pintura fue la penúltima realizada por el artista, fue hecha por encargo de Pieter van de Velde en la propia ciudad de Le Havre. Según el propio pintor reconoce, se vio forzado a pintar este paisaje porque su situación económica no era muy boyante. En su etapa artística final, Pissarro había comenzado a experimentar las técnicas puntillistas que sus...
Una de la obras más famosas de Vincent Van Gogh, aunque hay una obra casi idéntica en la National Gallery de Londres, esta corresponde específicamente a la que se encuentra en el Museo MET, de Nueva York.
Esta, junto a "Las meninas", es la obra más compleja jamás realizada por el artista, tanto es así que ha sido objeto de variadas interpretaciones a lo largo de la historia, desde sencillas visiones que valoran lo estético, que consideran la escena como parte de un taller de costura en un palacio, hasta complicadas interpretaciones que incluyen mitología y...
Obra original pintada a la espátula, titulada "Sol del Alba". El cuadro muestra un estilo semi abstracto y es la interpretación particular de la artista, del amanecer en el horizonte y la paleta de colores que despliega naturalmente el suceso. En palabras de la pintora: "el momento mas intenso del amanecer, lleno de texturas, por eso tenía que pintarlo...
Cuadro Tres Velas de Joaquín Sorolla y Bastida. Esta pintura muestra de manera prodigiosa una escena del costumbrismo español, concretamente de principios del siglo XX a orillas del mar Mediterráneo. En la obra aparecen tres mujeres y un bebé caminando en la orilla de la playa, al fondo tres veleros surcando el mar.
Cuadro de Gustav Klimt titulado Serpientes Acuáticas, pintado en 1907. Este cuadro como otros del artista muestra el gusto especial de Klimt por pintar figuras femeninas. El entorno onírico que se aprecia en esta obra, se repite en los trabajos más famosos de este artista. Parte de esta colección es el cuadro Serpientes Acuáicas I.
Esta obra fue pintada hacia el final de la carrera de Pissarro, según el propio artista comentó sobre este paisaje: "Estoy encantado de pintar estas calles de París, que la gente considera feas, pero que son tan dinámicas, luminosas y vitales...". La obra está hecha con pinceladas gruesas y rápidas, las manchas de color construyen el paisaje y la luz,...
El cuadro La Mona Lisa, es la pintura mejor guardada del mundo, actualmente se encuentra en El Louvre, Paris. Allí se encuentra en una caja transparente hermética con presión y temperatura controlada, recientemente se ha habilitado en el museo una sala especial para su exposición. Obra maestra de Leonardo da Vinci, tambien conocida como La Gioconda.
Obra de Joan Miró, también conocido por su título en italiano L'oro dell Azzurro. Cuadro de colores fuertes clásico del pintor, resaltan los colores amarillo y azul, la composición es propia de la estética pictórica del artista.
Pintura al pastel sobre papel, estilo impresionista, realizada en 1877 por Edgar Degas. Título: Ballet de la Ópera de París. Degas era un asiduo al Ballet, este cuadro en concreto, es atípico: las posiciones de las bailarinas sugieren que se trata de un ensayo, la vista es desde la orquesta, donde en primer plano su asoman las cabezas de los músicos y...
Muestra la vista por la ventana, una noche de verano, desde un hotel en la pequeña localidad costera de Åsgårdstrand, Noruega. Lejos de intentar una mirada realista del paisaje, la intención del artista fue plasmar sentimientos de melancolía, y establecer un contraste entre luz y sombras, el cual viene acompañado por la propia textura de la obra. Pintura...
Retrato con un notable trabajo del claroscuro, que presenta el rostro de un apóstol, no se sabe exactamente que personaje bíblico es, pero se conoce que no es ni Santo Tomás ni San Pablo, ya que se presume que el lienzo originalmente (antes de ser recortado), ya incluía a estos dos santos. Los expertos no aseguran al 100% la autoría del lienzo, sin...
Retrato estilo renacentista pintado en la década de 1490 por Leonardo da Vinci. Medidas originales: 45 x 63 cm.
Título en Español: "Campo de Amapolas cerca de Argenteuil". Claude Monet pintó Las Amapolas en 1873. Realizó el cuadro observando los campos de flores silvestres a las afueras de la ciudad que da título a la obra, este cuadro revela la pasión de Monet por el color. Con pintas de rojo dispersa las flores en una profusión natural a través de los...
Obra al óleo pintada por Monet en 1882, los girasoles son podados de la casa del propio artista en Vetheuil, quien los puso dentro del jarrón alargado estilo japonés. El cuadro fue conocido por Vincent van Gogh, quien opinaba que este era más bello que los suyos propios. Actualmente se encuentra en el Museo MET, New York.
Claude Monet pinta el cuadro La urraca en el año 1869, para sus colegas contemporáneos significa un quiebre absoluto sobre lo que se venía haciendo en materia de paisajes impresionistas, hasta la fecha los elementos clásicos que incluían permanecían inalterados: flores, campos y retratos. Aunque el paisaje es frío, Monet lo ha dotado de toda clase de...
Esta es una de las al menos 7 versiones muy similares donde Tiziano retrató al mismo personaje bíblico. En tiempo de la contrarreforma, donde la Iglesia Católica experimentaba uno de sus más grandes cismas tras la aparición del protestantismo. Con imágenes como esta se quería exaltar los orígenes y las tradiciones del catolicismo. Esta versión en...
Paisaje natural pintado por Paul Cézanne. Título en inglés: View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire.
Renoir fue uno de esos pintores que disfrutaron de reconocimiento y fama en vida, por eso, hacia principios de 1892, fue invitado por el gobierno francés a participar con una de sus obras, en la nueva galería de artistas contemporáneos que se inauguraría en París: el Museo de Luxemburgo. Consciente de que todas las miradas estaban sobre él y la obra que...
Esta obra quiere captar los cambios en el cielo producidos por la luz de un atardecer. Los contrastes entre las diferentes tonalidades y la rapidez de sus cambios ha sido el motivo de la obra. Partiendo de la referencia de la naturaleza se ha creado una composición abstracta que busca descomponer el espectáculo que el cielo nos ofrece, a partir de...
"Diógenes" es una obra técnicamente muy compleja, pintada en 1882 por John William Waterhouse La composición utiliza punto de fuga y se construye entrelazando los personajes en movimiento y las piedras que forman la escalera. Se trata de una escena histórica griega, en la parte superior: doncellas de clase acomodada, más abajo una de ellas se interesa...
Obra Lilas de Agua, tambien conocida por su título en inglés: Water Lilies. El cuadro muestra flores flotantes sobre el pantano. Pintura impresionista de Claude Monet.
Cuadro pintado durante 3 años y terminado en 1598, fusiona tres elementos incompatibles en su geografía y temporalidad: el apóstol, el Santo y el Paisaje Toledano. Esta muy bien conservado, muestra figuras bien definidas y colores vivos.
Composición abstracta famosa, en ella se puede apreciar un rostro a la izquierda que recuerda el estilo deconstructivista que desarrolló Picasso años más tarde de Wassily Kandinsky.
Muestra el atardecer de la isla Cape Cod Massachusetts, USA. El artista capta los tonos verdes y amarillos cálidos que el sol refleja en el paisaje de casas y vegetación.
Obra al óleo sobre lienzo, pintada en 1580. En ella se puede observar el estilo inicial del pintor, fuertemente influido por los clásicos italianos. Se considera una de las obras donde de forma más patente se puede observar el Manierismo en El Greco.
Obra pintada por Gustav Klimt, el cuadro muestra un paisaje verde con árboles frutales y efectos lumínicos. Aunque el tipo de paisaje no es común en el artista, Klimt logró crear una imagen de la naturaleza que evoca la serenidad y soledad propia del entorno campestre.
Sin duda esta es la obra más célebre del artista, reproducida hasta la saciedad en todo tipo de decoración impresa como posters y otros. El gran éxito de esta figura radica, a juicio de algunos expertos, en la originalidad contenida en lo simple de la figura, a lo que se añade la complejidad del concepto "Hijo del hombre". Entran en el juego significados...
Cuadro El Carnaval del Arlequín, réplica artística, original pintado por Joan Miró.
El personaje principal es una trapecista, inmersa en un mundo fantástico de música y circo, este último uno de los temas pictóricos favoritos del artista, quien dijo: "Para mí el circo es un espectáculo mágico que aparece y desaparece como un mundo". Pintado hacia sus últimos años, demuestra un gran sentido del movimiento y ritmo.
Cuadro que muestra pilas de trigo en un paisaje con nieve, destaca el contraste frío entre blanco invierno y montones rojizos de hierba. Pintado por Claude Monet.
Paisaje realizado al estilo de dibujos animados. Muestra un poblado moderno, observado desde un árbol, por 4 pajarillos, quienes desde el crudo invierno y en plena tormenta, miran hacia la calidez incipiente que se posa sobre la ciudad. Se trata de un óleo detallista donde las figuras de primer plano aparecen en colores puros y delineados limpios. El...
Esta es una de las pocas obras donde el pintor plasma un suceso histórico, en este caso relacionado con la ciudad de Rochefort y el camino perdido hacia la república. El mar, hecho con pinceladas ligeras y caóticas cubre la tela casi por completo, la gama de azules marinos y la soledad del paisaje, denotan la melancolía que sintió el propio artista al ver...
El artista junto a su esposa Quappi, violinista, de buena familia y mucho más joven que él. Un día de fiesta de disfraces. La misma mujer que 12 años después, en 1937, lo acompañaría en su huida de Alemania, por las amenazas del nazismo. Los elaborados atuendos y maquillaje denotan la alegría que ella trajo a su atribulada existencia. La disposición...
Tela al óleo titulada "David el pastorcillo", realizada en 1895 por la artista Elizabeth Jane Gardner, esposa de William-Adolphe Bouguereau. La pintora estadounidense se mimetizó a tal punto con el estilo de su esposo que usualmente la autoría de los cuadros es confundida. Basada en el pasaje bíblico del primer libro del profeta Samuel, donde el pequeño...
Concretamente este paisaje fue pintado desde la ventana de un apartamento en la calle Place Dauphine nº 28. Desde allí se ve esta vista que inspiró al pintor, según el mismo contaría a su Sobrina Lucien en una carta. El tema del paisaje urbano parisino es recurrente en Pissarro, durante su carrera realizó varios cuadros de este mismo puente desde...
Se trata de una preciosa vista de los campos en la localidad de Éragny, muy temprano por la mañana. el color verde de los pastizales y el vivo azul celeste del cielo en horizonte alto, muestran a un campesino y lo que parece ser su caballo, trabajando en el entorno rural.
La pintura fue realizada con pincel y espátula, durante la estadía del artista en La Varenne-Saint-Hilaire, ciudad que hoy pertenece a Saint-Maur-des-Fossés, sur-este de París. Los tonos son profundos: verdes, blancos y azules. La composición muestra un paisaje de horizonte medio, la tierra inundada por el río, al fondo las construcciones rudimentarias...
Obra titulada "Bóreas", pintada en 1903 por John William Waterhouse. Se trata de una de las más famosas obras prerrafaelistas americanas. Aunque estrictamente el pintor no perteneció a la Hermandad Prerrafaelista (grupo inglés de artistas), los expertos reconocen que esta pintura recoge toda la estética y espíritu del movimiento. Fue descrita por la...
Pintura abstracta con los colores del clima de la Sabana. En este cuadro la artista ha querido utilizar los colores de la sabana tropical para hacer la composición de alto valor decorativo. Los rojos fuertes, amarillos suaves y azules agua, confieren a este cuadro una senación de calma y suavidad.
Lienzo al óleo titulado "La bola de cristal", realizado en 1902 por John William Waterhouse. Título original (en inglés): The Crystal Ball. El personaje principal es una mujer observando la bola con gran atención, al fondo muestra el interior de una construcción de estilo renacentista italiano, figuras dispuestas en líneas verticales y horizontales,...
Reproducción pintada por Rubens, de la pintura de Tiziano del mismo título, en un viaje a España, donde conoció una buena parte de su obra. La composición es casi idéntica, sólo varía en algunos aspectos ornamentales.
Existen 2 versiones de esta pintura, de las cuales esta es la anterior y de mejor factura. La segunda (1608) fue realizada con la intervención de Jorge Manuel, hijo de El Greco. Muestra la escena bíblica donde Juan Bautista está en el Jordán bautizando a Jesús, quien aparece pintado con los rasgos característicos que el Greco imprimía a sus personajes:...
Cuadro titulado "Ninfas encuentran la cabeza de Orfeo", pintado cerca del año 1900 por John William Waterhouse. Presenta a dos doncellas en un pantano, mientras contemplan el cuerpo inerte de Orfeo, el legendario músico y poeta de la mitología griega. Título original (inglés): Nymphs finding the Head of Orpheus. Pertenece a una colección privada.
Naturaleza muerta con telas color verde y rojo, pistola, mano enguantada, llave y libro abierto.
Escena marina donde se aprecia un velero y el mar con un fondo de pequeño pueblo playero. La obra es considerada como modelo estético del arte que mezcla imágenes deportivas y paisaje.
Cuadro de amapolas, obra de colores brillantes y luminosos, ideal para la decoración de zonas bien iluminadas.
Cuadro "Paisaje en Beaulieu" de Pierre Auguste Renoir, pintado en 1899. La obra muestra un paisaje impresionista de colores verdes pastel, ideal para decorar una estancia elegante. La pintura se encuentra actualmente expuesta en el Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.
En la misma línea que "La casa gris", esta obra es una loa nostálgica del artista al pueblo donde creció, la pintura tiene zonas con colores muy vivos que contrastan con el entorno en tonos pardos, denotan la gran carga emotiva de la escena, en la mente del artista.
Cuadro al óleo sobre lienzo pintado por Rembrandt en 1632. Retrato grupal estilo barroco, donde 7 alumnos del célebre doctor holandés Nicolaes Tulp, están atendiendo a sus enseñanzas de anatomía. Actualmente pertenece a la Galería Real de Pinturas Mauritshuis, Holanda.
Cuadro pintado en sepia por el Maestro Leonardo de Vinci, la pintura también ha sido llamada Cabeza femenina. Título en inglés: Female Head. Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Parma, Italia.
Pintado a la vuelta en París después de un prolongado viaje a Rusia, en el fondo la ciudad de Vítebsk, representa la nostalgia y la melancolía sobre el pasado y los entornos rurales. En medio una figura fuerte, el violinista, construido con trazos cubistas, gobierna el lienzo, a la vez que hace presente su origen judío.
La obra denota la soledad de una mujer sobre su cama, recibiendo los rayos de sol matinales y mirando con melancolía a través de la ventana.
Durante una estadía vacacional en la costa Atlántica sur de Francia. Los personajes que muestra el lienzo son su esposa y hermano, quienes posaron especialmente para Él. Los colores negro y gris que se aprecian en esta obra, raramente eran utilizados por Manet, esto sumado a la ausencia de realismo en la perspectiva, hacen que esta obra sea considerada...
Se trata de un paisaje gélido y nublado situado en el río Adur, en las inmediaciones del poblado de Ruan, Francia. En primera línea dos embarcaciones pequeñas, las humeantes chimeneas de fábricas y barcos determinan la composición partiendo el lienzo en diferentes ángulos y dándole movimiento. La coloración de la obra es casi monocromática, con la...
Obra al acuarela y lápiz titulada Faro a Dos Luces, pintada por Edward Hopper en 1927. (La reproducción que ofrecemos en venta es al óleo sobre lienzo). Pertenece a la etapa artística más temprana del artista, este en concreto es un ejercicio de perspectiva y composición geométrica. Las técnicas de iluminación, coloración y disposición de elementos, se...
El cuadro titulado La Quebrada es una tela al óleo de pinceladas gruesas, con una interesante perspectiva. Muestra un riachuelo corriendo a lo largo de una quebrada en un paisaje campeste. El resultado es un cuadro con profundidad y frescura a la vez.
Cuadro "Niño con Paloma", pintado por Pablo Picasso, la obra muestra a un infante sujetando un pichón con ternura, destacan las tonalidades pastel empleadas por el artista y el estilo próximo a la escuela francesa de los trazos.
Marina impresionista pintada por Claude Monet, el cuadro muestra un paisaje con gran riqueza de texturas y colores que forman el agua y la espuma de las olas rompiendo en el mar.
Cuadro pintado por Paul Cézanne, durante los últimos años de su carrera, en la Provenza francesa, donde nació. Este lienzo muestra un yacimiento de extracción de arena que había sido abandonado 60 años antes, y en el cual ya ha crecido todo tipo de árbol y vegetación. Cézanne deleita al observador con una imagen limpia y fragmentada hacia el desenfoque,...
Obra costumbrista titulada "Pequeña gruñona", pintada en 1888 por William-Adolphe Bouguereau Muestra a un par de hermanas en una casa rural francesa, la pequeña malhumorada mira distraída mientras la otra intenta llamar su atención entregándole un juguete de trapo.
Esta obra forma parte de la serie de naturalezas vivas y tiene como protagonista a una oveja que camina sola por el campo durante el atardecer. La obra está inspirada en imágenes de mi propia experiencia, de momentos vividos durante mis estancias en el campo durante la época del verano. La técnica empleada es mixta y se ha trabajado con muchos...
Óleo del mítico actor inglés Charles Chaplin. Este genio del cine antiguo realizó la mayoría de sus películas durante la primera mitad del siglo XX. El cuadro de Chaplin es un homenaje a su larga carrera en la que realizó y actuó en más de 80 producciones.
Chagall se autorretrató en no pocas ocasiones y ciertamente siempre lo hizo de un modo no realista. Para él la representación del estado de ánimo era lo principal.
Lienzo al óleo pintado por Joan Miró, reproducción pintada a mano de la obra original. Título en francés: Le Coq.
Obra titulada "Psique Abriendo la Puerta al Jardín de Cupido", pintada en 1904 por John William Waterhouse. Título original (en inglés): Psyche Opening the Door into Cupid's Garden. Actualmente se expone en el Harris Museum & Art Gallery, ubicado en Lancashire, Reino Unido.
Cuadro titulado "Cupido", realizado en 1891 por William-Adolphe Bouguereau. Se trata de uno de los "ángeles del amor" más conocidos del artista.
El mismo diseño fue pintado 5 veces al óleo y grabado una vez en placa litográfica, con la que se imprimieron otras tantas litografías a color. Una de estas últimas fue vendida en subasta por valor 1,25 millones de libras esterlinas. Los críticos de arte y expertos no se ponen de acuerdo en una única interpretación de este motivo, sin embargo, concuerdan...
Obra al óleo titulada La Torre de Babel, pintada en 1565 por Pieter Brueghel el Viejo, pintor holandés de la escuela flamenca. Brueghel realizó dos cuadros con el mismo título, uno de ellos (este) que pone el énfasis en gran edificio de la tradición judía, abandonado y con un aire tétrico. Y el otro con gran detalle en el proceso de construcción, con una...
Retrato estilo moderno, de chica con sombrero blanco y flores de almendro en las manos.
La pintura titulada "Paisaje cerca de Pont-Aven" fue realizada en 1888 por Paul Gauguin, pintor francés que cultivó el estilo post-impresionista. Gauguin, al igual que le ocurrió a su contemporáneo Vincent van Gogh, no fue valorado hasta después de su muerte. Sus creaciones eran consideradas "infantiles" y sin carácter. Contra todo pronóstico, se...
Obra estilo academicista titulada "La noche", pintada al óleo sobre lienzo en el año 1883 por William-Adolphe Bouguereau. La tela muestra uno de los motivos más repetidos en la carrera del artista, una mujer, usualmente representando a una diosa mitológica, flotando en el aire con diversos elementos, en este caso se trata de Nix, la deidad griega de la...
A lo largo de su carrera Rembrandt realizó numerosos autorretratos, este es el más ampliamente conocido, fue pintado en 1659 y se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Arte, Washington D. C.
Esta enigmática obra, fue la segunda que el artista regaló a su benefactor, el poeta británico amante del surrealismo Edward James, quien invitó a su casa de Londres a Magritte, en no pocas ocasiones. Este cuadro fue a ocupar en esa casa el espacio sobre la chimenea.
Cuadro de Flores botón de oro, los altos contrastes entre amarillos y azul marino de la obra, la hacen una pieza genial para una decoración elegente, mejor en espacios amplios y bien iluminados.
Cuadro realista campestre titulado "A la orilla del arroyo", pintado en 1875 por William-Adolphe Bouguereau. Muestra a una niña con diadema de flores y ropajes de la época, sentada sobre una piedra al borde del riachuelo, en un entorno de campo. Actualmente pertenece a una colección de arte privada.
Cuadro expresionista multicolores, pintado por Pablo Picasso, muestra las figuras de una niña y su profesora dándole clases.
Cuadro Molino de Viento pintado por Alfred Sisley. La pintura muestra un luminoso entorno natural. Aunque el estilo propio del artista es el impresonismo, esta obra contiene también elementos abstractos. Ideal para dar un toque de lúz en la decoración de estancias.
Se trata de una obra de estudio pintada por Renoir en 1883, en la que utilizó a la modelo Aline Charigot, la cual se convertiría pronto en su prometida y luego esposa. La playa que se aprecia en el fondo fue agregada artificialmente y no se considera que sea ninguna en concreto, sin embargo, algunos críticos la sitúan en algún punto de la costa de...
"El lago azul" es una composición figurativa original de Ángeles Croxatto, la obra está pintada con técnica mixta. Se aprecia un lago lleno de reflejos turquesa, luces y sombras de árboles otoñales. Las plantas acuáticas y flores dan a la obra un caracter delicado, a la vez que la fuerza de los colores la hace muy expresiva.
Escena bíblica perteneciente al primer período artístico de Velázquez. Como ocurre frecuentemente en la pintura barroca, la escena principal aparece en segundo plano, donde se aprecia a Jesús hablando con las hermanas Marta y María. Los personajes que aparecen en primer plano: la anciana y la sirvienta no pertenecen al texto evangélico. 50 años después,...
Cuadro Leda y El Cisne de Leonardo Da Vinci. Aunque la obra original se considera perdida, se sabe de su existencia por fuentes escritas y copias de la pintura, la más célebre es la que se aprecia en la imagen, pintada hacia 1510 por Cesare da Sesto. Actualmente se encuentra en Wilton House, Salisbury, Inglaterra.
Este maestro del impresionismo es considerado un genio a la hora de pintar la luz en la naturaleza. Pissarro sabe captar los efectos de cada hora del día y época del año en todo tipo de paisajes, de hecho, muchas veces pintó un mismo paisaje en diferentes estaciones del año. En este caso el cuadro muestra una tarde (sombras largas) de verano (coloración...
Este cuadro de temática mitológica fue uno de los encargados originalmente por el duque Alfonso I de Este a Rafael Sanzio, quien murió habiéndolo apenas empezado. El propósito de la obra fue decorar una estancia de una de las residencias del Duque. Describe un episodio literario, donde el dios Baco (o Dionisio), baja del carruaje para atraer a la bella...
Cuadro Rue Chaussee pintado por de Alfred Sisley. Es una de las pinturas más representativas del artista. Muestra el pueblo francés de Argenteuil, se aprecia una calle ancha con casas y personas con el atuendo propio de la época. Al fondo la cúpula de una iglesia gótica.
Cuadro del costumbrismo impresionista de Edouard Manet, obra que retrata el alimento típico de la cocina francesa.
Obra famosa del pintor austríaco Gustav Klimt, Imagen original del cuadro, sin recortes.
Presenta una contradicción en sí misma, imagen de la lucha interna que el propio Beckmann decía tener. Su personalidad nunca se plegó a los cánones estéticos académicos, ni a las ideas políticas conservadoras, esta pintura es un ejemplo de ello, una crítica a sí mismo y a la sociedad.
La pintura "Las chicas en el puente" fue realizada en 1927 por Edvard Munch, artista noruego de principios del siglo XX, muy famoso por su cuadro titulado "El grito". Munch estaba casi obsesionado con esta escena, pintó diferentes versiones de la misma durante más de 30 años (la primera en 1901). La presente se considera una de las más destacadas, el...
El cuadro Puesta de Sol se caracteriza por mostrar los colores del atardecer marino, la gran porción de cielo nuboso de la pintura, contrasta con la pequeña la franja de tierra, conforman una obra luminosa que centra su atención en los colores celeste y marfil del atardecer.
Cuadro de tonalidades amarillas pastel, ideal para dar frescura al ambiente. Decoración de oficina o casa. Vea como decorar con cuadros abstractos
Obra del costumbrismo sevillano, donde el artista plasma 3 hombres de distintas generaciones, alegremente compartiendo la mesa. En la penumbra un sirviente vierte vino para continuar la velada.
El cuadro Álamos en Nuenen de Vincent Van Gogh fue pintado en 1885 y retocado dos años más tarde por el propio artista, "para darle colores más brillantes", según se desprende de una carta a Theo, el hermano del artista. Las líneas azules pintadas en el cielo y los toques de claridad en los árboles (álamos), son los cambios que se agregaron deducen los...
Título en inglés: Olive trees with yellow sky and sun.
Composición de temática mitológica, ha sido objeto de numerosas interpretaciones, contradictorias en muchos casos. Los elementos simbólicos que incluye son: fuente con tallado (en el centro), 2 liebres, Cupido (figura infantil central), construcción fortificada (izquierda), iglesia (derecha).
Se trata de un retrato de Danae, el personaje de la mitología griega, en una escena ampliamente tratada por el artista, a lo largo de su carrera. Esta copia en concreto fue adquirida por el mismísimo Diego Velázquez quien era un público admirador de Tiziano y lo tubo por uno de sus principales referentes pictóricos.
Esta es una de las tres obras que Tiziano pintó para instalar en el techo de la basílica. Las otras dos muestran a "Caín y Abel" y "El sacrificio de Isaac". En un incendio del año 2010 sufrió daños por el agua vertida en las labores de extinción, pero fue recuperado casi totalmente. El punto de vista de la escena es desde abajo, dando mayor protagonismo...
Esta obra también conocida como "Venus del perrito", se debate entre la realidad y la mitología. Al contrario de lo que sugiere el título, la doncella protagonista es en realidad una persona de carne y hueso, como simboliza el perro que está acurrucado a sus pies. En el fondo se ven dos criadas en un entorno al límite de lo idílico.
Título en Español: "Campo de Amapolas cerca de Argenteuil". Claude Monet pintó Las Amapolas en 1873. Realizó el cuadro observando los campos de flores silvestres a las afueras de la ciudad que da título a la obra, este cuadro revela la pasión de Monet por el color. Con pintas de rojo dispersa las flores en una profusión natural a través de los...
Cuadro el Estanque de Ninfeas pintado por Claude Monet en 1889. Pertenece a la serie de obras similares del mismo artista, pinturas inspiradas en el Parque Acuático de Giverny, Francia. La tela original se encuentra actualmente en el Museo Metropolitano de Arte, en Nueva York.
La diosa de la mitología Griega retratada por John William Waterhouse. Muestra al personaje de pie sobre el ague y vertiendo el líquido verde desde su fuente. La obra está expuesta actualmente en La Galería de Arte de Australia del Sur (Art Gallery of South Australia).
Cuadro que muestra una rama de almendro en flor, obra de Vincent van Gogh, pintura floral maestra del artista.
El cuadro "Sonrisa de Alas Flameantes" de Miró fue realizado en 1953. El la pintura se distinguen los elementos y figuras más reconocibles de Miró. Tales como líneas negras, grandes círculos de color y las curiosas formas redondas y líneas de simplicidad infantil. El título de la obra ayuda al observador a entender el sentimiento del pintor al componer...
Cuadro de colores vivos que muestra la particular visión de Pablo Picasso sobre el paisaje levantino.
Il quadro di angeli dipinto da Raffaello Sanzio intorno al 1513/1514 raffigura un particolare appartenente all'opera Madonna Sistina attualmente conservato nella Gemäldegalerie di Dresda. Il dipinto completo rappresenta una Madonna con bambino in braccio, circondata da nuvole e da diversi personaggi tra i quali i due angeli.
Cuadro Clotilde Y Elena en las Rocas, obra en la que el pintor valenciano retrata a su esposa e hija caminando sobre las rocas en la playa. Artista Joaquín Sorolla y Bastida.
Cuadro de botes vacíos amarrados en la ribera en un río, obra pintada por Joaquín Sorolla y Bastida.
Cuadro titulado "Después del Baño", pintado por Joaquín Sorolla y Bastida el año 1908. Esta pintura muestra un mozo valenciano arropando a una doncella tras salir de su baño en el mar. Los atuendos de ambos son los tradicionales de la ciudad de Valencia a principios de siglo pasado.
Pintura impresionista de Joaquín Sorolla y Bastida. El cuadro muestra una parte del Jardín en los alrrededores del Alcazar de Sevilla.
Cuadro Nieve en Argenteuil pintado por Alfred Sisley. Esta obra maestra plasma de manera genial los rayos de sol callendo sobre un paisaje nevado, produciendo un juego de sombras encantador.
Cuadro Primera helada pintado por Alfred Sisley. La obra muestra un colorido paisaje otoñal al estilo impresionista. Los tonos violáceos y ocres predominan en la pintura, colores fríos ideales para la decoración de espacios de tonos más cálidos.
Cuadro Casa Abandonada de Alfred Sisley, muestra un paisaje impresionista rural. La obra es una prueba del gusto del artista por las casas rurales. La pintura forma parte de una serie de cuadros con la misma temática.
Se trata de una escena mitológica, muchas veces plasmada por el artista, aunque sólo hizo 2 versiones grandes y elaboradas de la misma, de las cuales esta es la segunda. Tres años antes había pintado esta otra versión de "El juicio de París", que actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres. "Paris" es un personaje mitológico griego,...
También conocido como "Matanza de los Inocentes". Se trata de la escena bíblica conocida como "matanza de los Inocentes", presente en el evangelio según San Mateo, capítulo 2; cuando el Rey romano Herodes, en tiempos del nacimiento de Jesús, manda a matar a todos los niños judíos recién nacidos, para asegurarse de aniquilar al teórico mesías sobre el...
Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de sus más grandes temores, que Faetón no tenía...
También conocido como: "Saturno devorando a su hijo". Es una obra de gran realismo, que muestra al dios "Saturno", de la mitología romana y con frecuencia asimilado a otros dioses griegos. En la escena, el personaje está devorando a uno de sus hijos, ya que fue informado que uno de ellos lo destronaría, el único que quedó vivo fue Zeus, el cual...
Tela encargada por Felipe IV para la decoración de su casa de recreo en El Pardo, Madrid. Se aprecian los personajes pertenecen a la mitología romana, el relato pretende explicar el origen de nuestra Vía Láctea, la cual nace de la leche desperdigada por el espacio, que un día la diosa Juno dio a su bebé Hércules, también hijo de Júpiter, quien aparece...
También conocido como: "Las Gracias". Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de sus más...
Muestra una situación de fantasía, donde personas corrientes de la época, parecen converger en un lugar idílico. Rodeados por angelitos y con estatuas de personajes mitológicos. Esta obra representa una inclinación notoria al Rococó. Rubens muestra aquí su pericia e inclinación a los modelos de belleza clásico, así como a el gusto por la ornamentación...
Reproducción pintada por Rubens, de la pintura de Tiziano del mismo título, en un viaje a España, donde conoció una buena parte de su obra. La composición es casi idéntica, sólo varía en algunos aspectos ornamentales.
"Gracia y violencia", con estas palabras se refería el propio artista a esta obra, la cual fue encargada por John Digby, conde de Bristol en Inglaterra. La composición es fabulosa, muestra la lucha entre el hombre y la bestia, 7 personaje ataviados con indumentaria romana y árabe, luchan contra 2 leones, los cuales aún no ha sido heridos. El movimiento y...
Jan Brueghel y P. P. Rubens eran amigos y colaboraron en varias pinturas entre 1610 y 1620, principalmente de temática mitológica. Esta obra muestra una clara reminiscencia de las esculturas clásicas griegas; en el centro el dios del río Aqueloo (del mismo nombre) conversa con Teseo (el héroe griego).
Cuadro titulado "Retrato de Irene Cahen", pintado en 1880 por Pierre Auguste Renoir. Este retrato junto con otros dos, fueron encargados por el padre de las niñas, un conocido banquero judío. Renoir ya había trabajado haciendo retratos para las familias judías de París, sin embargo, el padre de Irene no aprecio la obra adecuadamente y pago muy poco por...
El cuadro "Dos Hermanas" pintado por Joaquín Sorolla y Bastida, pertenece a la serie de obras costumbristas que el pintor realizó en su tierra natal: Valencia. En el se aprecian de niñitas en el litoral mediterráneo, con el sol y vestido blanco típicos del lugar.
Obra de Rembrandt considerada como la más completa en su narrativa y simbología, presenta un trozo de la historia del siglo 1 a. C. Sobre un pequeño pueblo que conspiraba contra el gran imperio romano y su césar. Pintada en 1662, actualmente en el Nationalmuseum, Estocolmo.
Cuadro al óleo sobre lienzo pintado por Rembrandt en 1632. Retrato grupal estilo barroco, donde 7 alumnos del célebre doctor holandés Nicolaes Tulp, están atendiendo a sus enseñanzas de anatomía. Actualmente pertenece a la Galería Real de Pinturas Mauritshuis, Holanda.
Paisaje ficticio con personajes mitológicos, pintado por Rembrandt en 1632. Alegoría a la usanza del barroco, con elementos de claroscuro, donde se aprecia al personaje griego "Europa", siendo raptada por Zeus sobre un toro blanco. Mientras cruzan el río sus amigas espantadas y sin posibilidad de hacer otra cosa, se quedan en la orilla. Actualmente en...
Este es el cuadro más famoso de Rembrandt, pintado en 1642, considerado como una de las obras cumbres del siglo de oro holandés. Es la obra más compleja del autor, el cuadro en sí mismo incluye todo tipo de detalles en el paisaje y los personajes, cada rostro, mirada y objeto está medido al milímetro por el creador. Es un retrato militar múltiple,...
Óleo sobre tela del holandés Rembrandt, pintado en 1662. Se conoce como el último gran retrato colectivo encargado al artista, en este caso se trata de 6 integrantes de una cofradía, con sus trajes holandeses autóctonos, alrededor de una mesa roja, están en lo que parece ser una lonja de telas. Se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
En neerlandés: Het Joodse bruidje, es una obra al óleo del período barroco pintada por Rembrandt en 1669. A pesar del título, el cual fue inventado con posterioridad a la muerte del pintor, hoy en día aun los expertos no se ponen de acuerdo en quienes son los personajes, ni cual es la intencionalidad y significado de la pintura, ya que carece de...
El cuadro presenta un paisaje cerrado de árboles al final de la primavera, con una luz muy intensa. Se distinguen tres fases: - El césped formando una franja de color denso y vivo. - Los árboles formando la principal imagen y la más clara. - Y el cielo, apagado y gris. En alto contraste con el resto de la obra. La composición es simple y se considera...
Esta pintura fue la penúltima realizada por el artista, fue hecha por encargo de Pieter van de Velde en la propia ciudad de Le Havre. Según el propio pintor reconoce, se vio forzado a pintar este paisaje porque su situación económica no era muy boyante. En su etapa artística final, Pissarro había comenzado a experimentar las técnicas puntillistas que sus...
Concretamente este paisaje fue pintado desde la ventana de un apartamento en la calle Place Dauphine nº 28. Desde allí se ve esta vista que inspiró al pintor, según el mismo contaría a su Sobrina Lucien en una carta. El tema del paisaje urbano parisino es recurrente en Pissarro, durante su carrera realizó varios cuadros de este mismo puente desde...
Se trata de un paisaje gélido y nublado situado en el río Adur, en las inmediaciones del poblado de Ruan, Francia. En primera línea dos embarcaciones pequeñas, las humeantes chimeneas de fábricas y barcos determinan la composición partiendo el lienzo en diferentes ángulos y dándole movimiento. La coloración de la obra es casi monocromática, con la...
Pertenece a la misma serie de encargos que incluye la obra El antepuerto de Havre.
Obra famosa del pintor austríaco Gustav Klimt, Imagen original del cuadro, sin recortes.
Cuadro al óleo de la famosa película Jailhouse Rock protagonizada por Elvis Presley en 1957. Es un réplica al óleo de la carátula original. El cuadro es ideal para dar un toque retro a una estancia.
Cuadro "Niño con Paloma", pintado por Pablo Picasso, la obra muestra a un infante sujetando un pichón con ternura, destacan las tonalidades pastel empleadas por el artista y el estilo próximo a la escuela francesa de los trazos.
Cuadro de la Dolce Vita, película italiana de Federico Fellini, 1960. Reproducción al óleo de la carátula original del film, ideal para dar un toque divertido y retro en la decoración de la casa o el negocio.
Cuadro al óleo, réplica de la carátula de la película "El Ataque de la mujer de 50 Pies", cine en blanco y negro de ciencia ficción, filmada en 1958. Esta pintura da un toque Pop y atrevido allí donde se encuentre.
Cuadro de La Mujer y el Monstruo, película clásica del terror americano en blanco y negro, filmada en los años 50's. Sus colores vivos y formas recuerdan al arte Pop de los 80's. Ideal para dar un toque moderno y fresco en la decoración de un ambiente.
Pintura hecha a mano con óleos sobre tela de la película de Stanley Kubrick: La Naranja Mecánica. Film estrenado en 1971, cuadro ideal para dar un toque cinéfilo de misterio a cualquier espacio.
Cuadro de Lolita, carátula original pintada al óleo, película de Stanley Kubrik filmada en 1962. Pintura ideal para dar un toque femenino a la decoración del salón o local nocturno.
Cuadro de Marilyn Monroe, óleo del film "Seven year Itch" de 1955, traducida al castellano como "la tentación vive arriba". La carátula de esta película representa el icono estético de la arista, fue en esta producción donde lució el mítico vestido blanco que la catapultó a la fama.
Óleo del mítico actor inglés Charles Chaplin. Este genio del cine antiguo realizó la mayoría de sus películas durante la primera mitad del siglo XX. El cuadro de Chaplin es un homenaje a su larga carrera en la que realizó y actuó en más de 80 producciones.
Cuadro de la película Raging, protagonizada por Robert de Niro en 1980. El título en español del film es "Toro Salvaje". Pintura ideal para dar un toque masculino en la decoración de un ambiente.
Obra abstracta original titulada "Barco en Fiesta". El cuadro muestra un fondo de paisaje marino con colores muy luminosos. En el centro un popurrí abstracto de manchas, con las que la artista quiere representar un barco y su reflejo en el mar.
Pintura abstracta con los colores del clima de la Sabana. En este cuadro la artista ha querido utilizar los colores de la sabana tropical para hacer la composición de alto valor decorativo. Los rojos fuertes, amarillos suaves y azules agua, confieren a este cuadro una senación de calma y suavidad.
Cuadro Titulado "Reflejo del Horizonte", estilo minimalista que combina colores fuccia, verde y amarillo. Ideal para la decoración de espacios modernos, luminosos y con gran tráfico de gente. Los contrastes y formas simples de esta pintura, hacen que aporte una buena chispa de energía.
Obra original pintada a la espátula, titulada "Sol del Alba". El cuadro muestra un estilo semi abstracto y es la interpretación particular de la artista, del amanecer en el horizonte y la paleta de colores que despliega naturalmente el suceso. En palabras de la pintora: "el momento mas intenso del amanecer, lleno de texturas, por eso tenía que pintarlo...
Pintura original titulada "Homenaje a Kandinsky", uno de los artistas favoritos de la pintora. En el cuadro podemos ver una composición inspirada en las figuras de Kandinsky, pintada en un formato de medidas modernas, para decoraciones contemporáneas, mucho color y diferentes texturas. Especial para dar un toque de estilo Pop a un ambiente sencillo y...
Pintura abstracta donde la artista ha plasmado la belleza de un arrecife de corales rojos y morados profundos. La textura moderna modelada con arena, enfatiza la esencia del efecto, además de contrastar delicadamente los colores rosados sobre un azul claro brillante.
El cuadro Indian Patches es una composición extravagante. La artista propone un encaje de figuras en torno a una sola historia, cada trozo, con su propio repertorio de tonos y texturas, es fundamental para la composición final. Los diseños están inspirados en los indios americanos.
Obra original de Ángeles Croxatto, titulada "Garden colour". Pintada con técnica mixta sobre lienzo. Muestra un abstracto jardín lleno de colorido. La parte central de la obra está difuminada por una sutil lluvia de pintura en cálidas tonalidades rojo y naranja.
"El lago azul" es una composición figurativa original de Ángeles Croxatto, la obra está pintada con técnica mixta. Se aprecia un lago lleno de reflejos turquesa, luces y sombras de árboles otoñales. Las plantas acuáticas y flores dan a la obra un caracter delicado, a la vez que la fuerza de los colores la hace muy expresiva.
"Agua Nieve", cuadro moderno pintado en técnica mixta por Ángeles Croxatto. Composición original rica en texturas y colores, presenta el fin del invierno, donde se funden en el multicolor: el cielo cálido con el suelo frío, dejando entrever destellos dorados detrás de la mariposa.
"Red Line", Obra maestra creada Ángeles Croxatto. La composición está caracterizada por un horizonte medio, el suelo con textura terrosa y brillos que recuerdan un oceano rojo; el fondo presenta una aurora galáctica, perfectamente construída con multiud de tonos y un efecto acuarela. Tonalidades intensas en color rojo, magenta, blanco y azul eléctrico;...
Cuadro pintado en 1887, muestra las vistas del río Sena en París. El autor de la obra Vincent Van Gogh, no completó este trabajo. Las líneas de lápiz con las que bosquejó la composición antes de que comenzara a pintar, son todavía visibles en el borde de la orilla opuesta del río. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Cuando el artista llegó a Arles, al sur de París quedó impresionado inmediatamente por las vistas, e hizo un bosquejo de este paisaje en una carta a su hermano Theo. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Jarrón de Gladiolos, París 1886. Van Gogh pintó muchas naturalezas muertas. Le escribe a un amigo contándole que el motivo es que no tenía dinero para pagar a modelos. Este tipo de cuadros le daba la posibilidad de experimentar con colores brillantes. En este cuadro el artista ha aplicado la pintura densa, lo que aporta textura y relieve a la imagen....
Cuadro El Jardín, obra del impresionismo español, muestra una mujer con paisaje de fondo. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida en 1907.
Cuadro Instantánea en Biarritz, pintura impresionista del español Joaquín Sorolla y Bastida. La obra muestra a una mujer vestida de blanco leyendo un libro frente al mar. Los trazos colores y paisajes pertanecen al estilo pictórico único creado por el artista.
Cuadro de mujeres vestidas de blanco observando el mar bajo un toldo en la playa de Zarautz, País Vasco. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida.
Para realizar esta obra, el artista se inspira en las vistas de su nuevo estudio en Montmartre. En cuanto entró en la casa, el artista quedó encantado con este jardín que le pareció un hermoso parque abandonado.
La obra Saltando la comba de Joaquín Sorolla fue pintada en el año 1907. El lienzo muesta cuatro niñas jugando, de las cuales la protagonista es la hija del propio artista, suelo de tierra bañado por el sol, numerosos árboles y un jardín florido en el fondo de la escena. Se trata de una composición costumbrísta muy dinámica, los personajes están...
Este cuadro forma parte de la clásica serie donde el pintor retrató los más variados personajes en situaciones cotidianas, siempre en torno a la costa valenciana. Una niña vestida de rosa entrando en la playa, bajo la atenta mirada de su cuidadora, quien lleva a un bebé en brazos. Sorolla tenía una especial predilección por pintar niños, y una facilidad...
Este Lienzo realista muestra cinco jóvenes acurrucadas en torno a la madame (vestida de negro), en el reducido espacio de una cabina de tren. Tanto la temática como la ejecución de la obra no son comunes en Sorolla. La pincelada realista con un toque luminista, pintando realidades de la época, forma parte de un estilo clasificado por los expertos como...
Interpretación pictórica de la tradición cristiana, la visita de los tres reyes magos de oriente, al Mesías nacido en Belén de Judea. La composición posee un trabajo de sombras detallado, y un realismo notable. Muestra a San José, la Virgen María, un pastor y los tres magos adorando al niño y portando sus respectivos regalos. María presentada como una...
Esta obra también es conocida como: "Los borrachos". Baco, el dios griego del vino también conocido como Dionisio, es el protagonista de esta tela, encargada por el rey Felipe IV de España. La ocurrencia de realizar un trabajo de temática mitológica surge por la admiración que suscitaron en el artista, las obras del Caravaggio, entre otras pinturas...
Retrato de animal, aunque su autoría no está 100% comprobada, la mayoría de expertos concuerdan que las pinceladas y la técnica empleada, coinciden con la estilística del pintor.
Claude Monet pinta el cuadro La urraca en el año 1869, para sus colegas contemporáneos significa un quiebre absoluto sobre lo que se venía haciendo en materia de paisajes impresionistas, hasta la fecha los elementos clásicos que incluían permanecían inalterados: flores, campos y retratos. Aunque el paisaje es frío, Monet lo ha dotado de toda clase de...
Felipe IV (1605-1665) fue el monarca más veces retratado por Velázquez, esta obra concretamente es el Rey a sus 52 años, y es una de las más reconocidas por su composición pulcra, realismo y viveza. Del mismo autor, una pintura casi idéntica se encuentra en la National Gallery de Londres.
Retrato de niño con caballo, el príncipe Baltasar Carlos (1629-1646), hijo de Felipe IV. La pintura pretendía promover la autoridad del futuro rey, quien ya posaba al estilo de su padre y su abuelo. De ahí el cetro en la mano derecha y la vestimenta militar, aun siendo un niño. El paisaje del fondo denota que el personaje se encuentra en El Pardo...
Pintura de Vincent van Gogh que muestra el interior de un salón de baile lleno de gente en la ciudad de Arles, Francia.
Enano que trabajó como bufón en la corte del príncipe Baltasar Carlos, también padecía problemas mentales, diagnosticados en aquel tiempo como oligofrenia. Sentado en un entorno campestre con costa, yace el niño de Vallecas, con un aire de despreocupación, casi desafiante, entre las manos afirma lo que parece ser un mazo de naipes, figura de su modo de...
Paisaje rural con "La fuente de los tritones", que aún hoy existe, hecha de mármol, se encuentra en un lateral del palacio Real de Madrid. La tela muestra el monumento en una iluminación propia del campo, con árboles frondosos en el fondo y secano en el camino. Los viandantes parecen estar disfrutando de un día de ocio. La composición es sencilla y está...
Se considera una de las pinturas religiosas más destacadas del artista. Su procedencia exacta de lugar y fecha no está clara, por el estilo se infiere que fue realizada entre 1635 y 1644. En la parte superior las tres personas de la Trinidad Cristiana, Padre, Hijo y Espíritu Santo, coronando a la Virgen María quien permanece sentada sobre las nubes,...
Escena pictórica del pasaje bíblico del antiguo testamento, en que Dalila traiciona al héroe hebreo Sansón, quien estaba enamorado de ella, cortándole el pelo después que este le confesara que su cabellera era la fuente de su fuerza. El suceso transcurre en una habitación oscura, casi solamente alumbrada por la vela que sostiene la anciana a la...
Este cuadro de temática mitológica fue uno de los encargados originalmente por el duque Alfonso I de Este a Rafael Sanzio, quien murió habiéndolo apenas empezado. El propósito de la obra fue decorar una estancia de una de las residencias del Duque. Describe un episodio literario, donde el dios Baco (o Dionisio), baja del carruaje para atraer a la bella...
Cuadro El Sena en Asnieres, también conocido como "La Yole", fue pintado por Pierre Auguste Renoir en 1875. En la obra se aprecia un bote largo tripulado por dos chicas navegando por el río Sena. La pintura es actualmente parte de la exposición permanente de la National Gallery de Londres.
Renoir fue uno de esos pintores que disfrutaron de reconocimiento y fama en vida, por eso, hacia principios de 1892, fue invitado por el gobierno francés a participar con una de sus obras, en la nueva galería de artistas contemporáneos que se inauguraría en París: el Museo de Luxemburgo. Consciente de que todas las miradas estaban sobre él y la obra que...
El cuadro Peñas rocosas en L'Estque de Renoir es uno de los paisajes de mayor renombre del artista. Fue pintado en los alrededores rurales de París, mientras Renoir visitaba a su amigo Paul Cézanne, quien pintó varios cuadros inspirados en el mismo paisaje. Actualmente está expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Retrato de Mada Primavesi, amiga de Klimt, pintado en 1912. La despampanante belleza del rostro femenino que exhibe este cuadro es uno de las pocas iniciativas del artista en retratar la pureza e inocencia infantil. El resultado es esta obra maestra que rezuma el cariño que Gustav Klimt tenía hacia la familia Primavesi.
También conocido como: "Niño espulgándose" Título en Francés: "Le Jeune Mendiant" En no pocas ocasiones, Murillo retrató niños, y lo hizo con infantes de todos los tipos: Santos en sus edades más tempranas, angelitos en alegorías religiosas y niños en escenas costumbristas, como es este el caso. Se trata de una de las obras no religiosas más conocidas...
Los dos niños son Juan el Bautista y Jesús, quien da de beber al primero en una concha. Aunque la escena no es bíblica si es una situación perfectamente plausible, ya que ambos eran primos y cercanos durante su niñez. Esta es una de las obras más reconocibles del pintor, combina los elementos en el que el artista más se manejaba: la pintura de niños y el...
La predilección del artista por estos pequeños tiene que ver con que perdió entre 3 y 5 hijos por enfermedad y que en aquella época la pobreza y la enfermedad asolaban buena parte de la sociedad sevillana. Con la misma temática retrató a niños como este, pilluelos y pícaros, una muestra son los títulos: "Joven mendigo", "Niños comiendo uvas y melón".
Título (alemán): Trauben- und Melonenesser Esta escena de género es una de las más famosas del artista, presenta características típicas del barroco. Muestra a 2 golfillos bien iluminados y con fondo oscuro, en acción y movimiento, tanto las miradas como las líneas principales de la composición van en diagonal, el detalle y realismo de las figuras es...
Se trata de una escena de género, bastante atípica para la época y para el pintor. Presenta 4 personajes de los cuales la joven de pie en el centro del lienzo es la más prominente en la composición, el gesto de media sonrisa, mejilla contraída y ojo medio cerrado, se cree que en la época y en este contexto, significa que la chica era soltera y estaba...
Murillo era un experto en dar a sus obras un halo de encanto, nostalgia y picardía, de ello esta obra es un gran ejemplo. Presenta a dos jóvenes mozas mirando por la ventana, al centro e iluminada totalmente una de ellas que mira al espectador esbozando una sonrisa enigmática y tranquila. Tras ella, a media luz, la otra joven tapa con un pañuelo su ávida...
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