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Se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos árboles, las pinceladas son gruesas y difusas.
El cuadro girasoles es una pintura decorativa pintada al óleo sobre tela, en el espacio apropiado se convierte en un toque de frescura, las pinceladas desenfadadas le dan un caracter artístico único a este cuadro.
Cuadro con motivo mitológico, titulado "La invasión", realizado en 1892 por William-Adolphe Bouguereau. El título ha sido traducido de diversas formas, ya que no tiene un significado exacto fuera del francés, entre ellos: "El nido de avispas" y "La trampa". Es una escena mitológica, donde una doncella es abordada por siete ángeles en forma de niños.
Composición realizada en óleo, pintada el año 1936, 6 meses antes de que comenzara La Guerra Civil Española. Se considera una obra premonitoria en este sentido, el artista previó los horrores de la guerra que estaba por comenzar.
Se trata de un paisaje sombrío, donde convive el paisaje rural con la modernidad de la industria. Cielo nublado interpretado con tonos amarillos, horizonte bajo y un río que nace como un punto de fuga y desemboca generosamente en la base de la obra. Se encuentra en la colección especial de arte impresionista, en el Museo de Israel, Jerusalén.
Colección de cuadrados y círculos concéntricos en colores vivos. Obra maestra del abstracto ruso por Wassily Kandinsky.
Felipe IV (1605-1665) fue el monarca más veces retratado por Velázquez, esta obra concretamente es el Rey a sus 52 años, y es una de las más reconocidas por su composición pulcra, realismo y viveza. Del mismo autor, una pintura casi idéntica se encuentra en la National Gallery de Londres.
Obra al óleo sobre lienzo, pintada en 1580. En ella se puede observar el estilo inicial del pintor, fuertemente influido por los clásicos italianos. Se considera una de las obras donde de forma más patente se puede observar el Manierismo en El Greco.
También se conoce como "Los relojes blandos". Pintado en 1931. Se trata del cuadro más representativo del artista. Muestra un desierto con 4 relojes, de los cuales 3, están despachurrados por el efecto del tiempo y el calor, según parece. El cuarto reloj, del que se ve sólo el dorso, no está deformado pero sí atacado por las hormigas. La simbología de...
Esta pintura costumbrista fue la primera que el artista logró vender a un museo, esto marcó un antes y un después en su carrera. A partir de ahora comienza a pujar por ser reconocido y poder vivir de los ingresos que generan sus obras. La escena está ambientada en un entorno real, concretamente en el negocio de algodón que regentaba su tío Michel Musson.
Obra de estilo figurativo, formas de colores vivos sobre fondo crudo, pintura de Joan Miró.
Composición de temática mitológica, ha sido objeto de numerosas interpretaciones, contradictorias en muchos casos. Los elementos simbólicos que incluye son: fuente con tallado (en el centro), 2 liebres, Cupido (figura infantil central), construcción fortificada (izquierda), iglesia (derecha).
El cuadro "Sonrisa de Alas Flameantes" de Miró fue realizado en 1953. El la pintura se distinguen los elementos y figuras más reconocibles de Miró. Tales como líneas negras, grandes círculos de color y las curiosas formas redondas y líneas de simplicidad infantil. El título de la obra ayuda al observador a entender el sentimiento del pintor al componer...
Cuadro abstracto de Pablo Picasso que muestra una niña mirandose en el espejo.
En Alemania se comienzan a fraguar los movimientos intelectuales que más tarde desencadenarían en el nazismo. Aunque la miseria estaba a la orden del día, había un deseo social de progresar, volver a tiempos de placeres, bohemia y diversión, ahí es donde encaja este cuadro, el cual es toda una declaración de intenciones, una idealización de los buenos...
También conocido como "Cafe Terrace", se yergue como uno de los trabajos más destacados del pintor. Es también sin duda uno de los más famosos producidos en la breve pero prolífica carrera del artista.
Tela al óleo titulada "David el pastorcillo", realizada en 1895 por la artista Elizabeth Jane Gardner, esposa de William-Adolphe Bouguereau. La pintora estadounidense se mimetizó a tal punto con el estilo de su esposo que usualmente la autoría de los cuadros es confundida. Basada en el pasaje bíblico del primer libro del profeta Samuel, donde el pequeño...
El cuadro Una investigación fue pintado por Joaquín Sorolla el año 1897. la obra realista muestra el estudio del neurólogo Luis Simarro, quien al manipular uno de sus experimentos llama la atención de sus cinco ayudantes. La disperción lumínica es fascinante, sólo recibe luz directa la mesa sobre la que todos los personajes fijan la mirada. A partir de...
Obra xilográfica titulada "La gran ola", realizada por Katsushika Hokusai, en el año 1833. Se trata de la imagen más icónica del arte japonés del siglo XIX. La composición pone de manifiesto un conjunto de aspectos culturales y artísticos del Japón de la época: la técnica utilizada, las barcas, el dinamismo y peligro del mar, en contraposición a las...
Retrato de animal, aunque su autoría no está 100% comprobada, la mayoría de expertos concuerdan que las pinceladas y la técnica empleada, coinciden con la estilística del pintor.
Cuadro realista campestre titulado "A la orilla del arroyo", pintado en 1875 por William-Adolphe Bouguereau. Muestra a una niña con diadema de flores y ropajes de la época, sentada sobre una piedra al borde del riachuelo, en un entorno de campo. Actualmente pertenece a una colección de arte privada.
Cuadro Molino de Viento pintado por Alfred Sisley. La pintura muestra un luminoso entorno natural. Aunque el estilo propio del artista es el impresonismo, esta obra contiene también elementos abstractos. Ideal para dar un toque de lúz en la decoración de estancias.
A lo largo de su carrera Rembrandt realizó numerosos autorretratos, este es el más ampliamente conocido, fue pintado en 1659 y se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Arte, Washington D. C.
El cuadro Álamos en Nuenen de Vincent Van Gogh fue pintado en 1885 y retocado dos años más tarde por el propio artista, "para darle colores más brillantes", según se desprende de una carta a Theo, el hermano del artista. Las líneas azules pintadas en el cielo y los toques de claridad en los árboles (álamos), son los cambios que se agregaron deducen los...
Se podría pensar que la inspiración de esta obra proviene de algún pasaje literario, o incluso de una película, pero no es así. Es una composición que el artista se sacó de debajo de la manga, y gracias al título, que es muy dilucidador, se puede entender el suceso que transcurre en la misma. Un asesino de "guante blanco", está a punto de ser atrapado,...
Obra conceptual llena de simbología, donde el autor quiere poner de manifiesto su idea sobre las edades del hombre y sus características. No existe una interpretación oficial ni única entre los expertos, pero todos coinciden en que se exalta la figura del hombre en su punto de madurez, ya que de los tres representados es el único que mira al presente y...
Esta obra también conocida como "Venus del perrito", se debate entre la realidad y la mitología. Al contrario de lo que sugiere el título, la doncella protagonista es en realidad una persona de carne y hueso, como simboliza el perro que está acurrucado a sus pies. En el fondo se ven dos criadas en un entorno al límite de lo idílico.
La tela propone una imagen desconcertante, pretende hacer tomar conciencia al espectador sobre las ideas preconcebidas que tiene y no se da cuenta. En este caso la idea de "sirena", arraigada en el imaginario colectivo se torna inverosímil, aunque sin duda no menos que la sirena tradicional, las cual es una "invención colectiva" que no tiene nada de real...
Esta, junto a "Las meninas", es la obra más compleja jamás realizada por el artista, tanto es así que ha sido objeto de variadas interpretaciones a lo largo de la historia, desde sencillas visiones que valoran lo estético, que consideran la escena como parte de un taller de costura en un palacio, hasta complicadas interpretaciones que incluyen mitología y...
Se trata del único desnudo femenino que se conoce de Velázquez, pintado para uso privado, lo que evitaba toda clase de problemática moral, causada por este tipo de obra. La mitología griega cuenta que Venus es la diosa de la belleza, por lo que la imagen deja ver el concepto de máxima belleza corporal femenina que tenía el pintor. En una postura grácil,...
El Campo con flores fue pintado en 1888, Van Gogh escribió a su hermano Theo sobre este paisaje en Arles: “Realmente es un sueño”. El cuadro se encuentra actualmente expuesto en el Van Gogh Museum, Amsterdam.
Cuadro que muestra pilas de trigo en un paisaje con nieve, destaca el contraste frío entre blanco invierno y montones rojizos de hierba. Pintado por Claude Monet.
Obra de arte titulada "La borrica", pintada al óleo sobre tela en el año 1884, por el francés William-Adolphe Bouguereau. Dos niñas jugando al aire libre en un entorno campestre, una de ellas sentada sobre la espalda de la otra. Ambas en complicadas posturas, fueron pintadas con las proporciones corporales exactas. También el nivel de detalle de...
Retrato estilo renacentista pintado en la década de 1490 por Leonardo da Vinci. Medidas originales: 45 x 63 cm.
Vincent Van Gogh pintó este cuadro en Arles, Francia en 1888. Estaba especialmente satisfecho con esta obra y junto con “El Melocotonero Rosado” (The pink peach tree) y “El Huerto Rosado” (The pink orchard)” formó un tríptico. La pintura se encuentra actualmente en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Obra titulada El árbol en la curva, realizado por Paul Cézanne en 1882. Se trata de un paisaje bicolor (verde y beis) de la campiña francesa. La composición está formada por un sinfín de manchas de óleo que delinean las diferentes figuras de la campiña: caminos de tierra, pequeñas colinas, árboles y arbustos. El horizonte del cuadro (bastante alto) es...
Muestra la vista por la ventana, una noche de verano, desde un hotel en la pequeña localidad costera de Åsgårdstrand, Noruega. Lejos de intentar una mirada realista del paisaje, la intención del artista fue plasmar sentimientos de melancolía, y establecer un contraste entre luz y sombras, el cual viene acompañado por la propia textura de la obra. Pintura...
Tela al óleo titulada "La hermana mayor", pintada 1869 por William-Adolphe Bouguereau. Muestra una niña de aproximadamente 8 años, sentada a la orilla del camino, tras ella el horizonte de altura media mostrando un extenso valle, en un día parcialmente nublado. Con su hermanita durmiendo en los brazos, ambas vestidas con atavíos franceses típicos de la...
El cuadro "Niña leyendo", de Auguste Renoir fue realizado en la época artística más tardía del pintor, en 1890. El lienzo muestra colores pesados, con tendencia al amarillo, construyendo el rostro y cuerpo de una niña en la calidez del hogar. Las manchas de óleo aplicadas conforman a la muchacha rodeada de elementos: silla, libro, cortinas y pared de...
Es parte de la serie que Camille Pissarro pintó en 1897, la cual tenía como tema principal "Los grandes paseos de París". Este paisaje en concreto fue pintado más de una vez, con las variantes de color y luz que dan las diferentes épocas del año. Aquí está la misma escena pintada en primavera. Se trata de una de las vías más concurridas de París, sobre...
Obra Composición VIII de Wassily Kandinsky, cuadro realizado en el año 1923 actualmente expuesto en la galería The Solomon Guggenheim, Nueva York.
Esta serie está inspirada en los colores contrastados que aparecen un día de tormenta en el campo. El contraste del azul del cielo y el ocre del campo de trigo, crea una atractiva coloración que es la que se ha buscado representar, así como la fuerza de una tormenta de verano cayendo sobre la tierra.
Obra decorativa abstracta que combina colores primarios, ideal para espacios con mucha luz.
También conocido como "Visión de San Juan", es un cuadro en el que El Greco trabajó durante 6 años, y finalmente terminó el año de su muerte: 1614. Fue realizado para permanecer en la Catedral de Toledo, la pintura original incluía grandes porciones de lienzo que actualmente no se conservan, ni se conoce exactamente como eran. Cuando el cuadro aun...
Cuadro "Paisaje en Beaulieu" de Pierre Auguste Renoir, pintado en 1899. La obra muestra un paisaje impresionista de colores verdes pastel, ideal para decorar una estancia elegante. La pintura se encuentra actualmente expuesta en el Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.
Esta obra fue pintada hacia el final de la carrera de Pissarro, según el propio artista comentó sobre este paisaje: "Estoy encantado de pintar estas calles de París, que la gente considera feas, pero que son tan dinámicas, luminosas y vitales...". La obra está hecha con pinceladas gruesas y rápidas, las manchas de color construyen el paisaje y la luz,...
La obra Under the Awning on the Beach at Zarauz, pertenece a una serie de lienzos pintados en el País Vasco por Joaquín Sorolla, año 1905. El artista no era dado a poner títulos únicos a cada cuadro, es por eso que el título de este se repite en otras obras de la misma serie. La imagen es luminosa, muestra una apacible tarde de playa, comn los ropajes...
Obra del pintor ruso, el cuadro se compone de figuras geométricas sobre fondo de matices verdes azulados.
Tela al óleo de estilo neo clásico, titulada "Canciones de primavera", pintada en 1889 por William-Adolphe Bouguereau. Reproduce la visión de una joven en el bosque, acompañada por un par de ángeles que le susurran al oído. Esta fue realizada 4 años antes que la obra "Juventud", la cual ofrecería una composición muy similar, esta vez con la doncella...
Obra minimalista en colores: azul, negro y fucsia. Cuadro surrealista de Joan Miró. Título en francés: Bleu II.
Escena del libro del profeta Daniel (Antiguo Testamento), donde se aprecia como Dios anuncia al rey de Babilonia, la destrucción de su reino. Pintado por Rembrandt en 1635. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres.
En tres años realizó 6 obras muy similares, de las cuales esta es una de las últimas. Fue llamada con posterioridad "Vampiro" porque parece que la mujer estuviera mordiendo el cuello de su compañero, pero esto no forma parte de la idea original del artista. Expertos concuerdan que el símbolo principal del óleo es la sensualidad femenina que se impone...
Se trata de una preciosa vista de los campos en la localidad de Éragny, muy temprano por la mañana. el color verde de los pastizales y el vivo azul celeste del cielo en horizonte alto, muestran a un campesino y lo que parece ser su caballo, trabajando en el entorno rural.
Cuadro Niños en la Playa pintado en 1910 por Joaquín Sorolla y Bastida. Actualmente la obra pertenece al Museo Nacional del Prado, Madrid.
Retrato al óleo titulado "La penitente", realizado en 1876 por William-Adolphe Bouguereau. Muestra un rostro de una hermosa joven con velo negro, enjoyada en dorado con collar y brazalete. El fondo es liso: morado degradando a naranja. La atención en la composición se centra en la cara y las manos del personaje. Actualmente está expuesto al público en...
El cuadro Chispas de Neón es una pintura al óleo de flores ideal para una decoración original. Los fuertes colores en contraste con el fondo oscuro, hacen de esta obra un cuadro realmente vibrante.
Obra inspirada en el entorno urbano de Estados Unidos en los años 20. Se aprecian dos amigas tomando té y conversando, vestidas con el atuendo típico de la época.
Este cuadro realista muestra una vista amplia de la Plaza Mayor de Madrid al atardecer. La vida en la ciudad, en uno de los lugares más tradicionales de España, plasmado al óleo, otorgan a la obra un carácter tradicional. El pincel del artista capta de manera única la mezcla de penumbras y puntos de luz, envuelve el pasar de los sosegados viandantes.
Cuadro que muestra una rama de almendro en flor, obra de Vincent van Gogh, pintura floral maestra del artista.
El cuadro "Escalera cruzando el cielo azul en una rueda de fuego", fue pintado por el catalán Joan Miró en 1953. Los vivos colores de la composición le confieren la alegría propia de las obras de Miró. Como es conocido las figuras más recurrentes en los cuadros del artista son astros del cielo, círculos y líneas de gran sencillez. Los elementos...
Cuadro de Edouard Manet, Impresionismo francés del siglo XVIII.
El mismo diseño fue pintado 5 veces al óleo y grabado una vez en placa litográfica, con la que se imprimieron otras tantas litografías a color. Una de estas últimas fue vendida en subasta por valor 1,25 millones de libras esterlinas. Los críticos de arte y expertos no se ponen de acuerdo en una única interpretación de este motivo, sin embargo, concuerdan...
Jan Brueghel y P. P. Rubens eran amigos y colaboraron en varias pinturas entre 1610 y 1620, principalmente de temática mitológica. Esta obra muestra una clara reminiscencia de las esculturas clásicas griegas; en el centro el dios del río Aqueloo (del mismo nombre) conversa con Teseo (el héroe griego).
Este es una de los retratos unipersonales más conocidos del artista, se trata de la infanta Margarita Teresa, protagonista de la tela Las meninas, a quien pintó en numerosas ocasiones desde su temprana niñez hasta los 8 años.
Obra de Joaquín Sorolla y Bastida, perteneciente a la seria de cuadros marinos realizadas en Valencia, España.
Obra titulada "Psique Abriendo la Puerta al Jardín de Cupido", pintada en 1904 por John William Waterhouse. Título original (en inglés): Psyche Opening the Door into Cupid's Garden. Actualmente se expone en el Harris Museum & Art Gallery, ubicado en Lancashire, Reino Unido.
Obra famosa del pintor austríaco Gustav Klimt, Imagen original del cuadro, sin recortes.
Obra titulada "Joven defendiéndose de Eros", pintada en 1880 por William-Adolphe Bouguereau, pintor francés del estilo academicista. Muestra a una muchacha, con gesto lúdico hacia el dios griego del amor, representado como un pequeño ángel. Actualmente se encuentra expuesta en el Museo J. Paul Getty, Los Ángeles, Estados Unidos.
Cuadro Nympheas, obra maestra de Claude de Monet, obra impresionista perteneciente a la serie de pinturas de pantanos y lilas acuáticas. Título en español: Nenúfares.
El cuadro Florecillas es una pintura pensada para la decoración de espacios infantiles de juegos o dormitorios. Los diferentes colores y formas de las cinco flores estimulan la percepción visual y la curiosidad de los niños.
Las manchas de óleo construyen una vista desde lo alto de una plaza repleta de urbanitas, cada uno a lo suyo. A plena luz del día: carruajes, fuente, farolas y pavimento, dan calidez al paisaje frío y plano donde se sitúan.
Paisaje rural con "La fuente de los tritones", que aún hoy existe, hecha de mármol, se encuentra en un lateral del palacio Real de Madrid. La tela muestra el monumento en una iluminación propia del campo, con árboles frondosos en el fondo y secano en el camino. Los viandantes parecen estar disfrutando de un día de ocio. La composición es sencilla y está...
Obra de Vincent van Gogh que muestra a unos trabajadores descargando sacos de arena de unas barcazas junto a sus amarres.
Cuadro de tonalidades rojas con efectos lumínicos, ideal para decorar el salón o habitaciones espaciosas. Vea como decorar con cuadros abstractos
Cuadro de tonalidades tierra, colores cálidos para decorar espacios interiores, abstracto inspirado en el estilo deconstructivista. Vea como decorar con cuadros abstractos
Esta dramática imagen del apóstol Pedro, corresponde al relato bíblico del llanto que suscita el haber traicionado a su maestro al negarlo tres veces. A su vez tiene las manos entrelazadas como rogando perdón. El óleo tiene los elementos clásicos del claroscuro barroco, un fondo sombrío y una luz que baja en diagonal, contorneando las figuras y...
Este delicado ramillete con distintos recipientes de flores, es ideal para decorar una habitación, aportando un toque muy clásico al ambiente. La colección de colores que exhibe la obra: azul, blanco, amarillo y naranja fuerte. Está bellamente combinada con los distintos elementos que rodean al jarrón principal: tetera, vaso y fuente.
Obra Lilas de Agua, tambien conocida por su título en inglés: Water Lilies. El cuadro muestra flores flotantes sobre el pantano. Pintura impresionista de Claude Monet.
Esta es una de las pocas obras donde el pintor plasma un suceso histórico, en este caso relacionado con la ciudad de Rochefort y el camino perdido hacia la república. El mar, hecho con pinceladas ligeras y caóticas cubre la tela casi por completo, la gama de azules marinos y la soledad del paisaje, denotan la melancolía que sintió el propio artista al ver...
Campesinos y arboles de castañas floreciendo en la campiña primaveral francesa.
Cuadro surrealista de inspiración religiosa, pintado en 1951. En la época que Dalí realizó esta obra ya era un hombre bastante cercano a la Fe católica, aun así encontró varios detractores que no supieron entender el carácter modernista y la perspectiva original de la obra. La figura central, está basada en un pequeño dibujo que San Juan de la Cruz...
Cuadro "Campo de Trigo" pintado por Claude Monet en 1881, la obra muestra los paisajes de la campiña francesa del siglo XIX. Los trazos decididos y los colores espesos recuerdan al estilo de Vincent.
Escena costumbrista donde el autor quiere poner de relieve el carácter sórdido de la situación: ambientada en Sevilla, el más joven de los hombres, con gesto burlesco, sostiene un vaso de vino, haciendo ver que los tres músicos ya han bebido. Los dos personajes de la derecha cogen sus instrumentos sin firmeza y tocan lo que al parecer es una música sin...
Pintura de una pequeña niña corriendo hacia el mar en Valencia, cuadro pintado por Joaquín Sorolla y Bastida.
Título en inglés: Small pear tree in blossom. "Pequeño Peral en Flor" fue pintado por Vincent van Gogh en la primavera de 1888. En esos meses pintó 15 obras de árboles floreciendo. En una carta a su hemano Theo, Vincent se refirió a esta obra diciendo: "Ahora también tengo un pequeño peral, vertical, con otros dos lienzos horizontales en ambos lados."...
Paisaje natural pintado por Paul Cézanne. Título en inglés: View of Mount Mareseilleveyre and the Isle of Maire.
Esta es una de las al menos 7 versiones muy similares donde Tiziano retrató al mismo personaje bíblico. En tiempo de la contrarreforma, donde la Iglesia Católica experimentaba uno de sus más grandes cismas tras la aparición del protestantismo. Con imágenes como esta se quería exaltar los orígenes y las tradiciones del catolicismo. Esta versión en...
Título original en inglés: "The Charmer". Ha sido traducido al español como "La encantadora". Se trata de una pintura mitológica realizada en 1911 por John William Waterhouse. Estilo: Prerrafaelita. La obra es parte de una colección privada.
Esta pintura de melocotoneros rosados florecidos al principio fue pensada como la parte de un cuadro tríptico.
La pintura "Las chicas en el puente" fue realizada en 1927 por Edvard Munch, artista noruego de principios del siglo XX, muy famoso por su cuadro titulado "El grito". Munch estaba casi obsesionado con esta escena, pintó diferentes versiones de la misma durante más de 30 años (la primera en 1901). La presente se considera una de las más destacadas, el...
Pintura de aspecto desenfadado, ofrece una imagen divertida, colorida y actual. Muestra el perfil de un mono chimpancé pintado en blanco y negro con manchas de colores; escucha música mientras se lleva la mano a la barbilla.
Esta pintura deja ver el gusto (casi fanatismo) de Pissarro por los entornos campestres y rurales. Él mismo era totalmente contrario a la integración de la masa en trabajos industriales. Por eso destaca la contraposición de la chimenea al fondo, con el estilo de vida apacible que muestran los dos transeúntes y el jinete.
Pintura realizada al óleo sobre lienzo en la última etapa pictórica del artista. El cuadro muestra un paisaje plano de horizonte bajo, hilera de árboles y cielo amarilleado por los últimos rayos de sol. La composición y aspecto desenfocado, recuerdan fuertemente a las obras de Monet.
Tela encargada por Felipe IV para la decoración de su casa de recreo en El Pardo, Madrid. Se aprecian los personajes pertenecen a la mitología romana, el relato pretende explicar el origen de nuestra Vía Láctea, la cual nace de la leche desperdigada por el espacio, que un día la diosa Juno dio a su bebé Hércules, también hijo de Júpiter, quien aparece...
Cuadro Tres Velas de Joaquín Sorolla y Bastida. Esta pintura muestra de manera prodigiosa una escena del costumbrismo español, concretamente de principios del siglo XX a orillas del mar Mediterráneo. En la obra aparecen tres mujeres y un bebé caminando en la orilla de la playa, al fondo tres veleros surcando el mar.
Cuadro "Niño con Paloma", pintado por Pablo Picasso, la obra muestra a un infante sujetando un pichón con ternura, destacan las tonalidades pastel empleadas por el artista y el estilo próximo a la escuela francesa de los trazos.
"Diógenes" es una obra técnicamente muy compleja, pintada en 1882 por John William Waterhouse La composición utiliza punto de fuga y se construye entrelazando los personajes en movimiento y las piedras que forman la escalera. Se trata de una escena histórica griega, en la parte superior: doncellas de clase acomodada, más abajo una de ellas se interesa...
Lienzo al óleo pintado por Joan Miró, reproducción pintada a mano de la obra original. Título en francés: Le Coq.
Obra del costumbrismo sevillano, donde el artista plasma 3 hombres de distintas generaciones, alegremente compartiendo la mesa. En la penumbra un sirviente vierte vino para continuar la velada.
El cuadro Álamos en Nuenen de Vincent Van Gogh fue pintado en 1885 y retocado dos años más tarde por el propio artista, "para darle colores más brillantes", según se desprende de una carta a Theo, el hermano del artista. Las líneas azules pintadas en el cielo y los toques de claridad en los árboles (álamos), son los cambios que se agregaron deducen los...
Título en inglés: Olive trees with yellow sky and sun.
Composición de temática mitológica, ha sido objeto de numerosas interpretaciones, contradictorias en muchos casos. Los elementos simbólicos que incluye son: fuente con tallado (en el centro), 2 liebres, Cupido (figura infantil central), construcción fortificada (izquierda), iglesia (derecha).
Se trata de un retrato de Danae, el personaje de la mitología griega, en una escena ampliamente tratada por el artista, a lo largo de su carrera. Esta copia en concreto fue adquirida por el mismísimo Diego Velázquez quien era un público admirador de Tiziano y lo tubo por uno de sus principales referentes pictóricos.
Esta es una de las tres obras que Tiziano pintó para instalar en el techo de la basílica. Las otras dos muestran a "Caín y Abel" y "El sacrificio de Isaac". En un incendio del año 2010 sufrió daños por el agua vertida en las labores de extinción, pero fue recuperado casi totalmente. El punto de vista de la escena es desde abajo, dando mayor protagonismo...
Esta obra también conocida como "Venus del perrito", se debate entre la realidad y la mitología. Al contrario de lo que sugiere el título, la doncella protagonista es en realidad una persona de carne y hueso, como simboliza el perro que está acurrucado a sus pies. En el fondo se ven dos criadas en un entorno al límite de lo idílico.
Título en Español: "Campo de Amapolas cerca de Argenteuil". Claude Monet pintó Las Amapolas en 1873. Realizó el cuadro observando los campos de flores silvestres a las afueras de la ciudad que da título a la obra, este cuadro revela la pasión de Monet por el color. Con pintas de rojo dispersa las flores en una profusión natural a través de los...
Cuadro el Estanque de Ninfeas pintado por Claude Monet en 1889. Pertenece a la serie de obras similares del mismo artista, pinturas inspiradas en el Parque Acuático de Giverny, Francia. La tela original se encuentra actualmente en el Museo Metropolitano de Arte, en Nueva York.
La diosa de la mitología Griega retratada por John William Waterhouse. Muestra al personaje de pie sobre el ague y vertiendo el líquido verde desde su fuente. La obra está expuesta actualmente en La Galería de Arte de Australia del Sur (Art Gallery of South Australia).
Cuadro que muestra una rama de almendro en flor, obra de Vincent van Gogh, pintura floral maestra del artista.
El cuadro "Sonrisa de Alas Flameantes" de Miró fue realizado en 1953. El la pintura se distinguen los elementos y figuras más reconocibles de Miró. Tales como líneas negras, grandes círculos de color y las curiosas formas redondas y líneas de simplicidad infantil. El título de la obra ayuda al observador a entender el sentimiento del pintor al componer...
Cuadro de colores vivos que muestra la particular visión de Pablo Picasso sobre el paisaje levantino.
Il quadro di angeli dipinto da Raffaello Sanzio intorno al 1513/1514 raffigura un particolare appartenente all'opera Madonna Sistina attualmente conservato nella Gemäldegalerie di Dresda. Il dipinto completo rappresenta una Madonna con bambino in braccio, circondata da nuvole e da diversi personaggi tra i quali i due angeli.
Cuadro Clotilde Y Elena en las Rocas, obra en la que el pintor valenciano retrata a su esposa e hija caminando sobre las rocas en la playa. Artista Joaquín Sorolla y Bastida.
Cuadro de botes vacíos amarrados en la ribera en un río, obra pintada por Joaquín Sorolla y Bastida.
Cuadro titulado "Después del Baño", pintado por Joaquín Sorolla y Bastida el año 1908. Esta pintura muestra un mozo valenciano arropando a una doncella tras salir de su baño en el mar. Los atuendos de ambos son los tradicionales de la ciudad de Valencia a principios de siglo pasado.
Pintura impresionista de Joaquín Sorolla y Bastida. El cuadro muestra una parte del Jardín en los alrrededores del Alcazar de Sevilla.
Cuadro Nieve en Argenteuil pintado por Alfred Sisley. Esta obra maestra plasma de manera genial los rayos de sol callendo sobre un paisaje nevado, produciendo un juego de sombras encantador.
Cuadro Primera helada pintado por Alfred Sisley. La obra muestra un colorido paisaje otoñal al estilo impresionista. Los tonos violáceos y ocres predominan en la pintura, colores fríos ideales para la decoración de espacios de tonos más cálidos.
Cuadro Casa Abandonada de Alfred Sisley, muestra un paisaje impresionista rural. La obra es una prueba del gusto del artista por las casas rurales. La pintura forma parte de una serie de cuadros con la misma temática.
Se trata de una escena mitológica, muchas veces plasmada por el artista, aunque sólo hizo 2 versiones grandes y elaboradas de la misma, de las cuales esta es la segunda. Tres años antes había pintado esta otra versión de "El juicio de París", que actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres. "Paris" es un personaje mitológico griego,...
También conocido como "Matanza de los Inocentes". Se trata de la escena bíblica conocida como "matanza de los Inocentes", presente en el evangelio según San Mateo, capítulo 2; cuando el Rey romano Herodes, en tiempos del nacimiento de Jesús, manda a matar a todos los niños judíos recién nacidos, para asegurarse de aniquilar al teórico mesías sobre el...
Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de sus más grandes temores, que Faetón no tenía...
También conocido como: "Saturno devorando a su hijo". Es una obra de gran realismo, que muestra al dios "Saturno", de la mitología romana y con frecuencia asimilado a otros dioses griegos. En la escena, el personaje está devorando a uno de sus hijos, ya que fue informado que uno de ellos lo destronaría, el único que quedó vivo fue Zeus, el cual...
Tela encargada por Felipe IV para la decoración de su casa de recreo en El Pardo, Madrid. Se aprecian los personajes pertenecen a la mitología romana, el relato pretende explicar el origen de nuestra Vía Láctea, la cual nace de la leche desperdigada por el espacio, que un día la diosa Juno dio a su bebé Hércules, también hijo de Júpiter, quien aparece...
También conocido como: "Las Gracias". Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de sus más...
Muestra una situación de fantasía, donde personas corrientes de la época, parecen converger en un lugar idílico. Rodeados por angelitos y con estatuas de personajes mitológicos. Esta obra representa una inclinación notoria al Rococó. Rubens muestra aquí su pericia e inclinación a los modelos de belleza clásico, así como a el gusto por la ornamentación...
Reproducción pintada por Rubens, de la pintura de Tiziano del mismo título, en un viaje a España, donde conoció una buena parte de su obra. La composición es casi idéntica, sólo varía en algunos aspectos ornamentales.
"Gracia y violencia", con estas palabras se refería el propio artista a esta obra, la cual fue encargada por John Digby, conde de Bristol en Inglaterra. La composición es fabulosa, muestra la lucha entre el hombre y la bestia, 7 personaje ataviados con indumentaria romana y árabe, luchan contra 2 leones, los cuales aún no ha sido heridos. El movimiento y...
Jan Brueghel y P. P. Rubens eran amigos y colaboraron en varias pinturas entre 1610 y 1620, principalmente de temática mitológica. Esta obra muestra una clara reminiscencia de las esculturas clásicas griegas; en el centro el dios del río Aqueloo (del mismo nombre) conversa con Teseo (el héroe griego).
Cuadro titulado "Retrato de Irene Cahen", pintado en 1880 por Pierre Auguste Renoir. Este retrato junto con otros dos, fueron encargados por el padre de las niñas, un conocido banquero judío. Renoir ya había trabajado haciendo retratos para las familias judías de París, sin embargo, el padre de Irene no aprecio la obra adecuadamente y pago muy poco por...
El cuadro "Dos Hermanas" pintado por Joaquín Sorolla y Bastida, pertenece a la serie de obras costumbristas que el pintor realizó en su tierra natal: Valencia. En el se aprecian de niñitas en el litoral mediterráneo, con el sol y vestido blanco típicos del lugar.
Obra de Rembrandt considerada como la más completa en su narrativa y simbología, presenta un trozo de la historia del siglo 1 a. C. Sobre un pequeño pueblo que conspiraba contra el gran imperio romano y su césar. Pintada en 1662, actualmente en el Nationalmuseum, Estocolmo.
Cuadro al óleo sobre lienzo pintado por Rembrandt en 1632. Retrato grupal estilo barroco, donde 7 alumnos del célebre doctor holandés Nicolaes Tulp, están atendiendo a sus enseñanzas de anatomía. Actualmente pertenece a la Galería Real de Pinturas Mauritshuis, Holanda.
Paisaje ficticio con personajes mitológicos, pintado por Rembrandt en 1632. Alegoría a la usanza del barroco, con elementos de claroscuro, donde se aprecia al personaje griego "Europa", siendo raptada por Zeus sobre un toro blanco. Mientras cruzan el río sus amigas espantadas y sin posibilidad de hacer otra cosa, se quedan en la orilla. Actualmente en...
Este es el cuadro más famoso de Rembrandt, pintado en 1642, considerado como una de las obras cumbres del siglo de oro holandés. Es la obra más compleja del autor, el cuadro en sí mismo incluye todo tipo de detalles en el paisaje y los personajes, cada rostro, mirada y objeto está medido al milímetro por el creador. Es un retrato militar múltiple,...
Óleo sobre tela del holandés Rembrandt, pintado en 1662. Se conoce como el último gran retrato colectivo encargado al artista, en este caso se trata de 6 integrantes de una cofradía, con sus trajes holandeses autóctonos, alrededor de una mesa roja, están en lo que parece ser una lonja de telas. Se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
En neerlandés: Het Joodse bruidje, es una obra al óleo del período barroco pintada por Rembrandt en 1669. A pesar del título, el cual fue inventado con posterioridad a la muerte del pintor, hoy en día aun los expertos no se ponen de acuerdo en quienes son los personajes, ni cual es la intencionalidad y significado de la pintura, ya que carece de...
El cuadro presenta un paisaje cerrado de árboles al final de la primavera, con una luz muy intensa. Se distinguen tres fases: - El césped formando una franja de color denso y vivo. - Los árboles formando la principal imagen y la más clara. - Y el cielo, apagado y gris. En alto contraste con el resto de la obra. La composición es simple y se considera...
Esta pintura fue la penúltima realizada por el artista, fue hecha por encargo de Pieter van de Velde en la propia ciudad de Le Havre. Según el propio pintor reconoce, se vio forzado a pintar este paisaje porque su situación económica no era muy boyante. En su etapa artística final, Pissarro había comenzado a experimentar las técnicas puntillistas que sus...
Concretamente este paisaje fue pintado desde la ventana de un apartamento en la calle Place Dauphine nº 28. Desde allí se ve esta vista que inspiró al pintor, según el mismo contaría a su Sobrina Lucien en una carta. El tema del paisaje urbano parisino es recurrente en Pissarro, durante su carrera realizó varios cuadros de este mismo puente desde...
Se trata de un paisaje gélido y nublado situado en el río Adur, en las inmediaciones del poblado de Ruan, Francia. En primera línea dos embarcaciones pequeñas, las humeantes chimeneas de fábricas y barcos determinan la composición partiendo el lienzo en diferentes ángulos y dándole movimiento. La coloración de la obra es casi monocromática, con la...
Pertenece a la misma serie de encargos que incluye la obra El antepuerto de Havre.
Obra famosa del pintor austríaco Gustav Klimt, Imagen original del cuadro, sin recortes.
Cuadro al óleo de la famosa película Jailhouse Rock protagonizada por Elvis Presley en 1957. Es un réplica al óleo de la carátula original. El cuadro es ideal para dar un toque retro a una estancia.
Cuadro "Niño con Paloma", pintado por Pablo Picasso, la obra muestra a un infante sujetando un pichón con ternura, destacan las tonalidades pastel empleadas por el artista y el estilo próximo a la escuela francesa de los trazos.
Cuadro de la Dolce Vita, película italiana de Federico Fellini, 1960. Reproducción al óleo de la carátula original del film, ideal para dar un toque divertido y retro en la decoración de la casa o el negocio.
Cuadro al óleo, réplica de la carátula de la película "El Ataque de la mujer de 50 Pies", cine en blanco y negro de ciencia ficción, filmada en 1958. Esta pintura da un toque Pop y atrevido allí donde se encuentre.
Cuadro de La Mujer y el Monstruo, película clásica del terror americano en blanco y negro, filmada en los años 50's. Sus colores vivos y formas recuerdan al arte Pop de los 80's. Ideal para dar un toque moderno y fresco en la decoración de un ambiente.
Pintura hecha a mano con óleos sobre tela de la película de Stanley Kubrick: La Naranja Mecánica. Film estrenado en 1971, cuadro ideal para dar un toque cinéfilo de misterio a cualquier espacio.
Cuadro de Lolita, carátula original pintada al óleo, película de Stanley Kubrik filmada en 1962. Pintura ideal para dar un toque femenino a la decoración del salón o local nocturno.
Cuadro de Marilyn Monroe, óleo del film "Seven year Itch" de 1955, traducida al castellano como "la tentación vive arriba". La carátula de esta película representa el icono estético de la arista, fue en esta producción donde lució el mítico vestido blanco que la catapultó a la fama.
Óleo del mítico actor inglés Charles Chaplin. Este genio del cine antiguo realizó la mayoría de sus películas durante la primera mitad del siglo XX. El cuadro de Chaplin es un homenaje a su larga carrera en la que realizó y actuó en más de 80 producciones.
Cuadro de la película Raging, protagonizada por Robert de Niro en 1980. El título en español del film es "Toro Salvaje". Pintura ideal para dar un toque masculino en la decoración de un ambiente.
Obra abstracta original titulada "Barco en Fiesta". El cuadro muestra un fondo de paisaje marino con colores muy luminosos. En el centro un popurrí abstracto de manchas, con las que la artista quiere representar un barco y su reflejo en el mar.
Pintura abstracta con los colores del clima de la Sabana. En este cuadro la artista ha querido utilizar los colores de la sabana tropical para hacer la composición de alto valor decorativo. Los rojos fuertes, amarillos suaves y azules agua, confieren a este cuadro una senación de calma y suavidad.
Cuadro Titulado "Reflejo del Horizonte", estilo minimalista que combina colores fuccia, verde y amarillo. Ideal para la decoración de espacios modernos, luminosos y con gran tráfico de gente. Los contrastes y formas simples de esta pintura, hacen que aporte una buena chispa de energía.
Obra original pintada a la espátula, titulada "Sol del Alba". El cuadro muestra un estilo semi abstracto y es la interpretación particular de la artista, del amanecer en el horizonte y la paleta de colores que despliega naturalmente el suceso. En palabras de la pintora: "el momento mas intenso del amanecer, lleno de texturas, por eso tenía que pintarlo...
Pintura original titulada "Homenaje a Kandinsky", uno de los artistas favoritos de la pintora. En el cuadro podemos ver una composición inspirada en las figuras de Kandinsky, pintada en un formato de medidas modernas, para decoraciones contemporáneas, mucho color y diferentes texturas. Especial para dar un toque de estilo Pop a un ambiente sencillo y...
Pintura abstracta donde la artista ha plasmado la belleza de un arrecife de corales rojos y morados profundos. La textura moderna modelada con arena, enfatiza la esencia del efecto, además de contrastar delicadamente los colores rosados sobre un azul claro brillante.
El cuadro Indian Patches es una composición extravagante. La artista propone un encaje de figuras en torno a una sola historia, cada trozo, con su propio repertorio de tonos y texturas, es fundamental para la composición final. Los diseños están inspirados en los indios americanos.
Obra original de Ángeles Croxatto, titulada "Garden colour". Pintada con técnica mixta sobre lienzo. Muestra un abstracto jardín lleno de colorido. La parte central de la obra está difuminada por una sutil lluvia de pintura en cálidas tonalidades rojo y naranja.
"El lago azul" es una composición figurativa original de Ángeles Croxatto, la obra está pintada con técnica mixta. Se aprecia un lago lleno de reflejos turquesa, luces y sombras de árboles otoñales. Las plantas acuáticas y flores dan a la obra un caracter delicado, a la vez que la fuerza de los colores la hace muy expresiva.
"Agua Nieve", cuadro moderno pintado en técnica mixta por Ángeles Croxatto. Composición original rica en texturas y colores, presenta el fin del invierno, donde se funden en el multicolor: el cielo cálido con el suelo frío, dejando entrever destellos dorados detrás de la mariposa.
"Red Line", Obra maestra creada Ángeles Croxatto. La composición está caracterizada por un horizonte medio, el suelo con textura terrosa y brillos que recuerdan un oceano rojo; el fondo presenta una aurora galáctica, perfectamente construída con multiud de tonos y un efecto acuarela. Tonalidades intensas en color rojo, magenta, blanco y azul eléctrico;...
Cuadro pintado en 1887, muestra las vistas del río Sena en París. El autor de la obra Vincent Van Gogh, no completó este trabajo. Las líneas de lápiz con las que bosquejó la composición antes de que comenzara a pintar, son todavía visibles en el borde de la orilla opuesta del río. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Cuando el artista llegó a Arles, al sur de París quedó impresionado inmediatamente por las vistas, e hizo un bosquejo de este paisaje en una carta a su hermano Theo. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Jarrón de Gladiolos, París 1886. Van Gogh pintó muchas naturalezas muertas. Le escribe a un amigo contándole que el motivo es que no tenía dinero para pagar a modelos. Este tipo de cuadros le daba la posibilidad de experimentar con colores brillantes. En este cuadro el artista ha aplicado la pintura densa, lo que aporta textura y relieve a la imagen....
Cuadro El Jardín, obra del impresionismo español, muestra una mujer con paisaje de fondo. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida en 1907.
Cuadro Instantánea en Biarritz, pintura impresionista del español Joaquín Sorolla y Bastida. La obra muestra a una mujer vestida de blanco leyendo un libro frente al mar. Los trazos colores y paisajes pertanecen al estilo pictórico único creado por el artista.
Cuadro de mujeres vestidas de blanco observando el mar bajo un toldo en la playa de Zarautz, País Vasco. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida.
Para realizar esta obra, el artista se inspira en las vistas de su nuevo estudio en Montmartre. En cuanto entró en la casa, el artista quedó encantado con este jardín que le pareció un hermoso parque abandonado.
La obra Saltando la comba de Joaquín Sorolla fue pintada en el año 1907. El lienzo muesta cuatro niñas jugando, de las cuales la protagonista es la hija del propio artista, suelo de tierra bañado por el sol, numerosos árboles y un jardín florido en el fondo de la escena. Se trata de una composición costumbrísta muy dinámica, los personajes están...
Este cuadro forma parte de la clásica serie donde el pintor retrató los más variados personajes en situaciones cotidianas, siempre en torno a la costa valenciana. Una niña vestida de rosa entrando en la playa, bajo la atenta mirada de su cuidadora, quien lleva a un bebé en brazos. Sorolla tenía una especial predilección por pintar niños, y una facilidad...
Este Lienzo realista muestra cinco jóvenes acurrucadas en torno a la madame (vestida de negro), en el reducido espacio de una cabina de tren. Tanto la temática como la ejecución de la obra no son comunes en Sorolla. La pincelada realista con un toque luminista, pintando realidades de la época, forma parte de un estilo clasificado por los expertos como...
Interpretación pictórica de la tradición cristiana, la visita de los tres reyes magos de oriente, al Mesías nacido en Belén de Judea. La composición posee un trabajo de sombras detallado, y un realismo notable. Muestra a San José, la Virgen María, un pastor y los tres magos adorando al niño y portando sus respectivos regalos. María presentada como una...
Esta obra también es conocida como: "Los borrachos". Baco, el dios griego del vino también conocido como Dionisio, es el protagonista de esta tela, encargada por el rey Felipe IV de España. La ocurrencia de realizar un trabajo de temática mitológica surge por la admiración que suscitaron en el artista, las obras del Caravaggio, entre otras pinturas...
Retrato de animal, aunque su autoría no está 100% comprobada, la mayoría de expertos concuerdan que las pinceladas y la técnica empleada, coinciden con la estilística del pintor.
Claude Monet pinta el cuadro La urraca en el año 1869, para sus colegas contemporáneos significa un quiebre absoluto sobre lo que se venía haciendo en materia de paisajes impresionistas, hasta la fecha los elementos clásicos que incluían permanecían inalterados: flores, campos y retratos. Aunque el paisaje es frío, Monet lo ha dotado de toda clase de...
Felipe IV (1605-1665) fue el monarca más veces retratado por Velázquez, esta obra concretamente es el Rey a sus 52 años, y es una de las más reconocidas por su composición pulcra, realismo y viveza. Del mismo autor, una pintura casi idéntica se encuentra en la National Gallery de Londres.
Retrato de niño con caballo, el príncipe Baltasar Carlos (1629-1646), hijo de Felipe IV. La pintura pretendía promover la autoridad del futuro rey, quien ya posaba al estilo de su padre y su abuelo. De ahí el cetro en la mano derecha y la vestimenta militar, aun siendo un niño. El paisaje del fondo denota que el personaje se encuentra en El Pardo...
Pintura de Vincent van Gogh que muestra el interior de un salón de baile lleno de gente en la ciudad de Arles, Francia.
Enano que trabajó como bufón en la corte del príncipe Baltasar Carlos, también padecía problemas mentales, diagnosticados en aquel tiempo como oligofrenia. Sentado en un entorno campestre con costa, yace el niño de Vallecas, con un aire de despreocupación, casi desafiante, entre las manos afirma lo que parece ser un mazo de naipes, figura de su modo de...
Paisaje rural con "La fuente de los tritones", que aún hoy existe, hecha de mármol, se encuentra en un lateral del palacio Real de Madrid. La tela muestra el monumento en una iluminación propia del campo, con árboles frondosos en el fondo y secano en el camino. Los viandantes parecen estar disfrutando de un día de ocio. La composición es sencilla y está...
Escena pictórica del pasaje bíblico del antiguo testamento, en que Dalila traiciona al héroe hebreo Sansón, quien estaba enamorado de ella, cortándole el pelo después que este le confesara que su cabellera era la fuente de su fuerza. El suceso transcurre en una habitación oscura, casi solamente alumbrada por la vela que sostiene la anciana a la...
Se considera una de las pinturas religiosas más destacadas del artista. Su procedencia exacta de lugar y fecha no está clara, por el estilo se infiere que fue realizada entre 1635 y 1644. En la parte superior las tres personas de la Trinidad Cristiana, Padre, Hijo y Espíritu Santo, coronando a la Virgen María quien permanece sentada sobre las nubes,...
Este cuadro de temática mitológica fue uno de los encargados originalmente por el duque Alfonso I de Este a Rafael Sanzio, quien murió habiéndolo apenas empezado. El propósito de la obra fue decorar una estancia de una de las residencias del Duque. Describe un episodio literario, donde el dios Baco (o Dionisio), baja del carruaje para atraer a la bella...
Cuadro El Sena en Asnieres, también conocido como "La Yole", fue pintado por Pierre Auguste Renoir en 1875. En la obra se aprecia un bote largo tripulado por dos chicas navegando por el río Sena. La pintura es actualmente parte de la exposición permanente de la National Gallery de Londres.
Renoir fue uno de esos pintores que disfrutaron de reconocimiento y fama en vida, por eso, hacia principios de 1892, fue invitado por el gobierno francés a participar con una de sus obras, en la nueva galería de artistas contemporáneos que se inauguraría en París: el Museo de Luxemburgo. Consciente de que todas las miradas estaban sobre él y la obra que...
El cuadro Peñas rocosas en L'Estque de Renoir es uno de los paisajes de mayor renombre del artista. Fue pintado en los alrededores rurales de París, mientras Renoir visitaba a su amigo Paul Cézanne, quien pintó varios cuadros inspirados en el mismo paisaje. Actualmente está expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Retrato de Mada Primavesi, amiga de Klimt, pintado en 1912. La despampanante belleza del rostro femenino que exhibe este cuadro es uno de las pocas iniciativas del artista en retratar la pureza e inocencia infantil. El resultado es esta obra maestra que rezuma el cariño que Gustav Klimt tenía hacia la familia Primavesi.
También conocido como: "Niño espulgándose" Título en Francés: "Le Jeune Mendiant" En no pocas ocasiones, Murillo retrató niños, y lo hizo con infantes de todos los tipos: Santos en sus edades más tempranas, angelitos en alegorías religiosas y niños en escenas costumbristas, como es este el caso. Se trata de una de las obras no religiosas más conocidas...
Los dos niños son Juan el Bautista y Jesús, quien da de beber al primero en una concha. Aunque la escena no es bíblica si es una situación perfectamente plausible, ya que ambos eran primos y cercanos durante su niñez. Esta es una de las obras más reconocibles del pintor, combina los elementos en el que el artista más se manejaba: la pintura de niños y el...
La predilección del artista por estos pequeños tiene que ver con que perdió entre 3 y 5 hijos por enfermedad y que en aquella época la pobreza y la enfermedad asolaban buena parte de la sociedad sevillana. Con la misma temática retrató a niños como este, pilluelos y pícaros, una muestra son los títulos: "Joven mendigo", "Niños comiendo uvas y melón".
Título (alemán): Trauben- und Melonenesser Esta escena de género es una de las más famosas del artista, presenta características típicas del barroco. Muestra a 2 golfillos bien iluminados y con fondo oscuro, en acción y movimiento, tanto las miradas como las líneas principales de la composición van en diagonal, el detalle y realismo de las figuras es...
Se trata de una escena de género, bastante atípica para la época y para el pintor. Presenta 4 personajes de los cuales la joven de pie en el centro del lienzo es la más prominente en la composición, el gesto de media sonrisa, mejilla contraída y ojo medio cerrado, se cree que en la época y en este contexto, significa que la chica era soltera y estaba...
Murillo era un experto en dar a sus obras un halo de encanto, nostalgia y picardía, de ello esta obra es un gran ejemplo. Presenta a dos jóvenes mozas mirando por la ventana, al centro e iluminada totalmente una de ellas que mira al espectador esbozando una sonrisa enigmática y tranquila. Tras ella, a media luz, la otra joven tapa con un pañuelo su ávida...
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