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Cuadro La Pesca de Joaquín Sorolla y Bastida. Se trata de una escena costumbrista del pueblo de Ayamonte en Huelva, pintada en el año 1919. En la obra se aprecia los pescadores faenando el atún que acaban de extraer del mar. También se conoce este lienzo con los títulos: Ayamonte y La pesca del atún.
Cuadro Casa Abandonada de Alfred Sisley, muestra un paisaje impresionista rural. La obra es una prueba del gusto del artista por las casas rurales. La pintura forma parte de una serie de cuadros con la misma temática.
Esta es una de las al menos 7 versiones muy similares donde Tiziano retrató al mismo personaje bíblico. En tiempo de la contrarreforma, donde la Iglesia Católica experimentaba uno de sus más grandes cismas tras la aparición del protestantismo. Con imágenes como esta se quería exaltar los orígenes y las tradiciones del catolicismo. Esta versión en...
Su fascinación por los efectos de luz y color dieron vida a esta fachada a las afueras de París.
Concretamente este paisaje fue pintado desde la ventana de un apartamento en la calle Place Dauphine nº 28. Desde allí se ve esta vista que inspiró al pintor, según el mismo contaría a su Sobrina Lucien en una carta. El tema del paisaje urbano parisino es recurrente en Pissarro, durante su carrera realizó varios cuadros de este mismo puente desde...
Obra titulada La aurora, pintada al óleo sobre lienzo en 1881 por William-Adolphe Bouguereau. Pintor académico francés, estilo hiperrealista. El personaje "La aurora" (ver en Wikipedia), es una diosa de la mitología romana, conocida por sus apariciones en la literatura clásica. Citada desde antiguo por figuras literarias como: Homero, Virgilio y...
Pintura estilo cubista del pintor español Pablo Picasso, Retrato a Dora Maar.
Mientras el cuadro original estaba en posición de un amigo personal del pintor, dos años después de regalárselo, se lo pidió de vuelta para hacerle unos cambios. El resultado fue la reorganización completa de los personajes. Quitó 5 cm de izquierda y derecha, a las ves que añadió una banda de lienzo de unos 20 cm en la parte superior, para trabajar todo...
Hopper es el especialista moderno en conferir intensidad y complejidad psicológica a los momentos más ordinarios. El espectador se imbuye en las escenas cuidadosamente compuestas, identificándose o pensando sobre los personajes, que aparecen aislados normalmente. La composición es simple: tres personas en las gradas de un teatro vacío, esta fue la...
Cuadro Jardín Florido, paisaje pintado al óleo. La pintura muestra una escena rural entre primavera y otoño. Los tonos cálidos de este cuadro y los contrastes de colores brillantes lo hacen ideal para colgarlo en espacios que necesitan calidez en su decoración.
Cuadro titulado "Después del Baño", pintado por Joaquín Sorolla y Bastida el año 1908. Esta pintura muestra un mozo valenciano arropando a una doncella tras salir de su baño en el mar. Los atuendos de ambos son los tradicionales de la ciudad de Valencia a principios de siglo pasado.
El cuadro titulado La Quebrada es una tela al óleo de pinceladas gruesas, con una interesante perspectiva. Muestra un riachuelo corriendo a lo largo de una quebrada en un paisaje campeste. El resultado es un cuadro con profundidad y frescura a la vez.
Pintura de Pablo Picasso. El cuadro muestra el rostro de una mujer con unas peras en el fondo. Las formas deconstructivistas de la obra son propias de la época en que el pintor cultivó este estilo.
Pintura original titulada "Homenaje a Kandinsky", uno de los artistas favoritos de la pintora. En el cuadro podemos ver una composición inspirada en las figuras de Kandinsky, pintada en un formato de medidas modernas, para decoraciones contemporáneas, mucho color y diferentes texturas. Especial para dar un toque de estilo Pop a un ambiente sencillo y...
Título original en inglés: "The Charmer". Ha sido traducido al español como "La encantadora". Se trata de una pintura mitológica realizada en 1911 por John William Waterhouse. Estilo: Prerrafaelita. La obra es parte de una colección privada.
El cuadro "Paisaje en Louveciennes" fue pintado por Alfred Sisley en 1873. Durante un periodo de tres años Sisley vivió en la campiña de este pequeño pueblo del centro-norte francés. Fue ahí donde inspirándose en sus contemporáneos Monet y Renoir, pintó este y otros paisajes en la misma línea artística.
Retrato estilo moderno, de chica con sombrero blanco y flores de almendro en las manos.
Obra titulada "Bóreas", pintada en 1903 por John William Waterhouse. Se trata de una de las más famosas obras prerrafaelistas americanas. Aunque estrictamente el pintor no perteneció a la Hermandad Prerrafaelista (grupo inglés de artistas), los expertos reconocen que esta pintura recoge toda la estética y espíritu del movimiento. Fue descrita por la...
Tela al óleo de estilo neo clásico, titulada "Canciones de primavera", pintada en 1889 por William-Adolphe Bouguereau. Reproduce la visión de una joven en el bosque, acompañada por un par de ángeles que le susurran al oído. Esta fue realizada 4 años antes que la obra "Juventud", la cual ofrecería una composición muy similar, esta vez con la doncella...
Es sin duda el cuadro más complejo y más repleto de simbología pintado por El Greco. Este óleo manierista data del año 1587, y fue un encargo para representar un milagro que en aquel momento existía en la memoria popular toledana: la bajada del cielo de San Agustín y San Esteban, para enterrar el cuerpo del señor Orgaz. La pintura se presenta como una...
Cuadro de Keukenhof, obra decorativa de flores. Las pinceladas gruesas y toscas de esta pintura complementan decoraciones de colores crudos, también combina perfectamente con complementos rústicos.
Cuadro de Lolita, carátula original pintada al óleo, película de Stanley Kubrik filmada en 1962. Pintura ideal para dar un toque femenino a la decoración del salón o local nocturno.
Existen 2 versiones de esta pintura, de las cuales esta es la anterior y de mejor factura. La segunda (1608) fue realizada con la intervención de Jorge Manuel, hijo de El Greco. Muestra la escena bíblica donde Juan Bautista está en el Jordán bautizando a Jesús, quien aparece pintado con los rasgos característicos que el Greco imprimía a sus personajes:...
El mismo diseño fue pintado 5 veces al óleo y grabado una vez en placa litográfica, con la que se imprimieron otras tantas litografías a color. Una de estas últimas fue vendida en subasta por valor 1,25 millones de libras esterlinas. Los críticos de arte y expertos no se ponen de acuerdo en una única interpretación de este motivo, sin embargo, concuerdan...
Cuadro titulado Fruta y jarra en una mesa, pintado en 1892 por Paul Cézanne. Título en inglés: Fruit and a Jug on a Table. Cézanne sorprende en esta obra por la sencillez, muchas veces calificada como "humildad", de su pincelada. Este tipo de imágenes domésticas de cocina son, junto a los paisajes, las principales inspiraciones para el pintor.
Cuadro Noirmoutier de Pierre Auguste Renoir, pintado en la isla atlántica del mismo nombre en 1892. Muestra un paisaje de vegetación generosa representado al estilo impresionista. La obra actualmente es propiedad de la Barnes Foundation en Pensilvania, Estados Unidos.
Se trata de un motivo apocalíptico, donde el pintor deja ver toda clase de facetas psicológicas relacionadas con: política, guerra, la mujer y el hombre.
Escena cotidiana de principios del siglo XX, ambientada en la costa del Levante español. Donde muchas veces era la mujer tenía que contribuir a la economía doméstica con su trabajo. Tres personajes femeninos, curtidos por la experiencia y el sol, protagonizan esta pintura, mirando al mar, con canastas vacías para recolectar mariscos y bebés en los brazos.
El cuadro infantil de Tulipanes es una obra decorativa tanto para habitaciones de niños como para decorar espacios con un estilo minimalista y original.
El Cuadro "Mujer y Pájaros al Amanecer" fue pintado por Miró en 1946. Aunque las obras de Miró suelen ser abstractas, en esta en particular es relativamente fácil identificar las figuras humanas presentes. Esta pintura de colores pastel es un claro ejemplo de la rebeldía del artista hacia las figuras y composiciones artísticas tradicionales. Los colores...
Pintura de una pequeña niña corriendo hacia el mar en Valencia, cuadro pintado por Joaquín Sorolla y Bastida.
Se trata de una obra de estudio pintada por Renoir en 1883, en la que utilizó a la modelo Aline Charigot, la cual se convertiría pronto en su prometida y luego esposa. La playa que se aprecia en el fondo fue agregada artificialmente y no se considera que sea ninguna en concreto, sin embargo, algunos críticos la sitúan en algún punto de la costa de...
Muestra un panorama urbano asolado, formado por una construcción baja de tonos vivos: verde y rojo. La ciudad abandonada, el paisaje estático y los colores, recuerdan a la pintura Gasolina, y a la serie de "vías ferroviarias". Pocos como Hopper adornan con generosos detalles realistas y a la vez consolidan un arte de carácter tan apacible.
Cuadro neoclásico de la escuela academicista, titulado "No demasiada carga", pintado en 1895 por William-Adolphe Bouguereau.
La obra denota la soledad de una mujer sobre su cama, recibiendo los rayos de sol matinales y mirando con melancolía a través de la ventana.
Composición en dos dimensiones que muestra una imagen del mundo con la torre en su cima. Los colores empleados son vivos, ampliamente usados en otras obras del pintor. Cuadro de Wassily Kandinsky.
Cuadro figurativo de animal frente al sol de Joan Miró, obra surrealista del artista catalán.
Réplica del cuadro El Baño del Caballo de Joaquín Sorolla y Bastida. La obra muestra a un Joven sacando a su animal del mar después de lavarlo.
Cuadro de flores redondas para niños, pintura ideal para decoración de habitaciones infaniles. Las graciosas flores en forma de círculo son una bella propuesta de arte para los pequeños.
En tres años realizó 6 obras muy similares, de las cuales esta es una de las últimas. Fue llamada con posterioridad "Vampiro" porque parece que la mujer estuviera mordiendo el cuello de su compañero, pero esto no forma parte de la idea original del artista. Expertos concuerdan que el símbolo principal del óleo es la sensualidad femenina que se impone...
Cuadro de W. A. Bouguereau titulado "Joven italiana sacando agua", pintado en 1871. Título original (francés): Jeune Italienne puisant de l'eau. Muestra a una hermosa doncella italiana, posando mientras descansa en el cántaro recién llenado en el pozo. Actualmente pertenece a una colección privada.
Muestra a la figura principal del ballet, pintada en estilo realista. Al fondo se tejen manchas abstractas de tonos ocre. La composición destaca la figura y anatomía de la muchacha en el momento cumbre de su actuación.
Cuadro de colores violaceos y formas agudas, un toque sofisticado y elegante para espacios nocturnos. Vea como decorar con cuadros abstractos
Esta obra esta inspirada en los colores que aparecen un día de tormenta en el campo. En esta obra el contraste de coloración es más sutil y se ha buscado representar el contraste del azul del cielo y el amarillo del campo. Mediante la pincelada y los materiales se ha buscado plasmar la fuerza de una tormenta de verano cayendo sobre la tierra.
"Apolo y Dafne", obra al óleo sobre tela, pintada en 1908 por John William Waterhouse. Estilo: Prerrafaelita. Pertenece actualmente a una colección privada, no expuesta al público.
También conocido como: "El bufón el Primo". Durante su carrera, Velázquez realizó numerosos retratos de enanos bufones, este se considera el trabajo más brillante de la temática. Las características técnicas, colores, iluminación y la descripción anatómica rozan la perfección. Otro retrato famoso de enano es el niño de Vallecas.
Se considera una de las pinturas religiosas más destacadas del artista. Su procedencia exacta de lugar y fecha no está clara, por el estilo se infiere que fue realizada entre 1635 y 1644. En la parte superior las tres personas de la Trinidad Cristiana, Padre, Hijo y Espíritu Santo, coronando a la Virgen María quien permanece sentada sobre las nubes,...
Escena marina donde se aprecia un velero y el mar con un fondo de pequeño pueblo playero. La obra es considerada como modelo estético del arte que mezcla imágenes deportivas y paisaje.
Se trata de un paisaje invernal en la comuna francesa de Éragny. Gran parte de la obra de Pissarro fue realizada es este poblado, el entorno rural y apacible ofrecían al pintor todo tipo de paisajes campestres y luces distintivas en cada estación del año.
Cuadro de la escuela academicista titulado "Después del baño", realizado en 1875 por el pintor William-Adolphe Bouguereau. Se encuentra actualmente en el Teatro-Museo Dalí, en Figueras, España.
El cuadro "Hierba y Cielo" es una obra abstracta que representa los colores característicos de estos elementos: verde vegetación y azulino. Ambos están dispuestos a modo de paisaje, de manera que se separan en el horizonte. Lo original y bello de este lienzo es que las pinceladas se asemejan a trazos de tiza. El efecto es conseguido con óleo muy...
Cuadro Lady's Cove, Langland Bay pintado por Alfred Sisley. Muestra un paisaje escarpado, con cala de playa junto a un risco a pie de playa.
Pintura abstracta con los colores del clima de la Sabana. En este cuadro la artista ha querido utilizar los colores de la sabana tropical para hacer la composición de alto valor decorativo. Los rojos fuertes, amarillos suaves y azules agua, confieren a este cuadro una senación de calma y suavidad.
En esta obra la figura humana cobra protagonismo absoluto y tiene como tema principal la figura femenina en espera. El cuadro está compuesto por una figura solitaria, sentada en una silla. Se encuentra en una estancia esperando algo…el espectador tendrá que aportar su imaginación para completar la obra. La espera habla del paso del tiempo, de la...
Esta es la primera marina ejecutada por Manet, fue inspirada por una foto de la prensa con noticias sobre la Guerra Civil Americana. Demostrando la gran sensibilidad y rápida respuesta del artista ante los acontecimientos de actualidad.
Esta obra muestra una situación cotidiana de las noches parisinas de la época: caballeros acaudalados acudiendo a los famosos cabarets de la ciudad. Una característica patente en este cuadro, es la soledad de los personajes, ninguno de ellos se mira mutuamente, lo que acentúa la senación.
La obra representa el paisaje que veía el propio pintor desde su apartamento, el día 30 de junio, el cual se había declarado recientemente como festivo nacional del "Día de la paz". Un periodo de prosperidad después de tiempos convulsos en la sociedad francesa. Atrás quedaba la sangrienta Guerra franco-prusiana y la división de París, que asolaban a...
El cuadro Sfumato Árbol es un óleo sobre tela, el cual se aplica con técnica de esfumado, la imagen resultante es de apariencia desenfocada. El paisaje primaveral pintado a manchas ofrece una fresca combinación de colores rojo, azul y verde. Esta obra es apropiada para colgar en sitios con bastante iluminación.
Obra decorativa abstracta que combina colores primarios, ideal para espacios con mucha luz.
Cuadro para decoración de Wassily Kandinsky, reproducción pintada a mano de la obra. El original se encuentra actualmente expuesto en el Centro Pompidou de París, Francia.
Cuadro Idilio en el Mar pintado por Joaquín Sorolla y Bastida. La obra muestra una pareja de niños jugando en la playa de Valencia de mediados del siglo XX.
En la misma línea que "La casa gris", esta obra es una loa nostálgica del artista al pueblo donde creció, la pintura tiene zonas con colores muy vivos que contrastan con el entorno en tonos pardos, denotan la gran carga emotiva de la escena, en la mente del artista.
Il quadro di angeli dipinto da Raffaello Sanzio intorno al 1513/1514 raffigura un particolare appartenente all'opera Madonna Sistina attualmente conservato nella Gemäldegalerie di Dresda. Il dipinto completo rappresenta una Madonna con bambino in braccio, circondata da nuvole e da diversi personaggi tra i quali i due angeli.
Cuadro cubista de Pablo Picasso, obra titulada La Amistad. Título en francés: L'amitie.
Obra de Rembrandt considerada como la más completa en su narrativa y simbología, presenta un trozo de la historia del siglo 1 a. C. Sobre un pequeño pueblo que conspiraba contra el gran imperio romano y su césar. Pintada en 1662, actualmente en el Nationalmuseum, Estocolmo.
En esta época Beckmann estaba disfrutando del apogeo de su reconocimiento como docente en la enseñanza del arte. Este bosquejo casi infantil muestra una mirada optimista e inocente de su situación personal. Un ensayo lúdico y despreocupado de una vista marina, desde un balcón en la costa de Spotorno, Italia. Pocos años más tarde, Beckmann era considerado...
Cuadro de la película Raging, protagonizada por Robert de Niro en 1980. El título en español del film es "Toro Salvaje". Pintura ideal para dar un toque masculino en la decoración de un ambiente.
El cuadro "Dos Hermanas" pintado por Joaquín Sorolla y Bastida, pertenece a la serie de obras costumbristas que el pintor realizó en su tierra natal: Valencia. En el se aprecian de niñitas en el litoral mediterráneo, con el sol y vestido blanco típicos del lugar.
La pintura titulada "Paisaje cerca de Pont-Aven" fue realizada en 1888 por Paul Gauguin, pintor francés que cultivó el estilo post-impresionista. Gauguin, al igual que le ocurrió a su contemporáneo Vincent van Gogh, no fue valorado hasta después de su muerte. Sus creaciones eran consideradas "infantiles" y sin carácter. Contra todo pronóstico, se...
Esta es la obra más conocida de Chagall. La composición fusiona los elementos mayor carga emotiva que el artista vivió en su niñez, en el entorno rural, las afueras de Vítebsk, Bielorrusia. El trabajo de la tierra, campesinos, ganado, casas, iglesia ortodoxa, y en la parte baja un pequeño árbol simbolizando el origen y diversidad de la vida. Aunque tiene...
Cuadro costumbrista de objetos inanimados pintado por Pablo Picasso. La obra muestra una mesa junto a la ventana con vistas al mar.
El cuadro Florero Rústico es una obra de arte pintada al óleo, ideal para decoraciones rústicas. Las pinceladas gruesas y los colores ocres del cuadro hacen que combine perfectamente con complementos de este estilo.
Según los expertos el Retrato de Adele Bloch-Bauer I, es el cuadro más representativo de toda la carrera de Gustav Klimt. Pintado durante la llamada "época dorada", en la cual el artista desarrolló toda clase de obras utilizando oro. Esta pintura fue hecha en 3 años (terminada en 1907), lo que denota la gran dedicación y valor que Klimt le otorgaba. En...
Escena bíblica perteneciente al primer período artístico de Velázquez. Como ocurre frecuentemente en la pintura barroca, la escena principal aparece en segundo plano, donde se aprecia a Jesús hablando con las hermanas Marta y María. Los personajes que aparecen en primer plano: la anciana y la sirvienta no pertenecen al texto evangélico. 50 años después,...
El original de este cuadro fue pintado por Vincent van Gogh en 1888, óleo sobre tela de 92,1 x 73 cm. Corresponde a la cuarta versión de la serie de girasoles pintados por el artista. Actualmente está expuesto en el museo National Gallery de Londres.
Composición abstracta de Pablo Picasso, líneas negras rellenas por color. Titulado Desnudo y Naturaleza Muerta.
Lienzo moderno que muestra un acercamiento extremo al ojo de una muchacha. La anatomía, los reflejos y las pestañas están construidas con toda clase de detalles, mediante pinceladas gruesas que en su conjunto forman una figura afinada y realista.
Se trata de un paisaje sombrío, donde convive el paisaje rural con la modernidad de la industria. Cielo nublado interpretado con tonos amarillos, horizonte bajo y un río que nace como un punto de fuga y desemboca generosamente en la base de la obra. Se encuentra en la colección especial de arte impresionista, en el Museo de Israel, Jerusalén.
También conocido como "En un café" y como "la absenta". Retrato doble con toda la estética de la época, muestra a dos personajes con aspecto de desconocidos, la mujer con la vista perdida en la nada y el hombre mirando hacia otro lado. Ella en frente tiene lo que se asume es un vaso lleno de absenta, bebida que en aquel tiempo tenía una pésima fama,...
Composición muy chic que muestra un par de pies femeninos con su zapatitos y vaqueros remangados, mirados de frente. Obra al óleo realizada con colores pastel y líneas simples. Este diseño es femenino, diferente y gracioso.
El cuadro Danae de Gustav Klimt es una de las obras más representativas de la colección de desnudos femeninos del artista. En ella demuestra la maestría de su trazo al delinear formas de mujer. Aunque el estilo de Klimt es único y rompe con algunas reglas clásicas de la composición artística, en esta pintura demuestra que ha dominado las reglas antes de...
Cuadro titulado Saudade, pintado en 1899 por José Ferraz de Almeida Júnior, pintor brasileño. La composición es de estilo realista, la parte izquierda en primer plano, muestra un pilar rústico de ladrillos, rojos y naranjas fuertes, los mismos que forman el tabique bajo la ventana. Continúa abajo...2
Van Gogh pintó este vibrante paisaje marino, al aire libre, en 1888. Intentó capturar el color del mar. Lo describió como "de un color cambiante". El cuadro se encuentra actualmente expuesto en el Van Gogh Museum de Ámsterdam.
Cuadro realista campestre titulado "A la orilla del arroyo", pintado en 1875 por William-Adolphe Bouguereau. Muestra a una niña con diadema de flores y ropajes de la época, sentada sobre una piedra al borde del riachuelo, en un entorno de campo. Actualmente pertenece a una colección de arte privada.
Cuadro Molino de Viento pintado por Alfred Sisley. La pintura muestra un luminoso entorno natural. Aunque el estilo propio del artista es el impresonismo, esta obra contiene también elementos abstractos. Ideal para dar un toque de lúz en la decoración de estancias.
Paisaje rural con "La fuente de los tritones", que aún hoy existe, hecha de mármol, se encuentra en un lateral del palacio Real de Madrid. La tela muestra el monumento en una iluminación propia del campo, con árboles frondosos en el fondo y secano en el camino. Los viandantes parecen estar disfrutando de un día de ocio. La composición es sencilla y está...
Cuando el artista llegó a Arles, al sur de París quedó impresionado inmediatamente por las vistas, e hizo un bosquejo de este paisaje en una carta a su hermano Theo. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
El lugar es un antiguo molino emplazado en la cima de una colina parisina, el cuadro muestra una escena social, cotidiana de un domingo en París, donde la clase trabajadora se arreglaba y salía a bailar, beber y comer en Le Moulin. Se aprecian parejas bailando en la pista, mientras que familias conversan sentadas en mesas, con vasos de cristal y...
Obra impresionista que muestra un puente estilo japonés cruzando un paisaje pantanoso de Francia, original pintado por Claude Monet.
El Cuadro "La bata rosa" de Joaquín Sorolla y Bastida fue pintado en 1916, la belleza de la escena costumbrista no es opacada por la complejidad de la obra. El maestro Sorolla ejecutó de manera genial las figuras, viento y fuentes lumínicas. El pintor logró uno de los cuadros con más calidez y alegría de su carrera.
Retrato de la segunda esposa del artista: Matilde von Kaulbach. dibujada con trazos rectos y gruesos, lo que otorga fuerza a la imagen y al personaje. Orgulloso de la belleza de su esposa, Beckmann no dudo en pintarla varias veces, de todas ellas este es el retrato más personalista y el más conocido.
Campesinos y arboles de castañas floreciendo en la campiña primaveral francesa.
Kizette, la hija de Tamara fue modelo e inspiración en varias ocasiones. Los expertos concuerdan en que en sus retratos, es donde la artista muestra una mayor carga emotiva y hasta tierna. Lejos del lenguaje corporal displicente que suelen mostrar sus personajes. En este retrato vertical aparece la niña a muy corta edad, de cuerpo entero y sentada junto...
Describe un paisaje inundado por el agua, se trata de un popular balneario en las cercanías de París, que frecuentaban Claude Monet y Renoir, donde pasaban tiempo comparando sus composiciones, y practicando la representación de la luz en el agua, competían para ver quien era capaz de plasmarla con más elocuencia. La versión de Renoir está hecha con...
Pintura de aspecto desenfadado, ofrece una imagen divertida, colorida y actual. Muestra el perfil de un mono chimpancé pintado en blanco y negro con manchas de colores; escucha música mientras se lleva la mano a la barbilla.
"Red Line", Obra maestra creada Ángeles Croxatto. La composición está caracterizada por un horizonte medio, el suelo con textura terrosa y brillos que recuerdan un oceano rojo; el fondo presenta una aurora galáctica, perfectamente construída con multiud de tonos y un efecto acuarela. Tonalidades intensas en color rojo, magenta, blanco y azul eléctrico;...
"Gracia y violencia", con estas palabras se refería el propio artista a esta obra, la cual fue encargada por John Digby, conde de Bristol en Inglaterra. La composición es fabulosa, muestra la lucha entre el hombre y la bestia, 7 personaje ataviados con indumentaria romana y árabe, luchan contra 2 leones, los cuales aún no ha sido heridos. El movimiento y...
Obra costumbrista titulada "El nuevo cordero", pintada en 1873 por William-Adolphe Bouguereau. Se trata de una escena campestre donde la joven pastorcilla, descalza y con atavío humilde, acoge en sus brazos al nuevo cordero nacido en el rebaño. La obra pertenece al Museo de Berkshire, en Pittsfield, Massachusetts, Estados Unidos.
Obra del costumbrismo sevillano, donde el artista plasma 3 hombres de distintas generaciones, alegremente compartiendo la mesa. En la penumbra un sirviente vierte vino para continuar la velada.
El cuadro Álamos en Nuenen de Vincent Van Gogh fue pintado en 1885 y retocado dos años más tarde por el propio artista, "para darle colores más brillantes", según se desprende de una carta a Theo, el hermano del artista. Las líneas azules pintadas en el cielo y los toques de claridad en los árboles (álamos), son los cambios que se agregaron deducen los...
Título en inglés: Olive trees with yellow sky and sun.
Composición de temática mitológica, ha sido objeto de numerosas interpretaciones, contradictorias en muchos casos. Los elementos simbólicos que incluye son: fuente con tallado (en el centro), 2 liebres, Cupido (figura infantil central), construcción fortificada (izquierda), iglesia (derecha).
Se trata de un retrato de Danae, el personaje de la mitología griega, en una escena ampliamente tratada por el artista, a lo largo de su carrera. Esta copia en concreto fue adquirida por el mismísimo Diego Velázquez quien era un público admirador de Tiziano y lo tubo por uno de sus principales referentes pictóricos.
Esta es una de las tres obras que Tiziano pintó para instalar en el techo de la basílica. Las otras dos muestran a "Caín y Abel" y "El sacrificio de Isaac". En un incendio del año 2010 sufrió daños por el agua vertida en las labores de extinción, pero fue recuperado casi totalmente. El punto de vista de la escena es desde abajo, dando mayor protagonismo...
Esta obra también conocida como "Venus del perrito", se debate entre la realidad y la mitología. Al contrario de lo que sugiere el título, la doncella protagonista es en realidad una persona de carne y hueso, como simboliza el perro que está acurrucado a sus pies. En el fondo se ven dos criadas en un entorno al límite de lo idílico.
Título en Español: "Campo de Amapolas cerca de Argenteuil". Claude Monet pintó Las Amapolas en 1873. Realizó el cuadro observando los campos de flores silvestres a las afueras de la ciudad que da título a la obra, este cuadro revela la pasión de Monet por el color. Con pintas de rojo dispersa las flores en una profusión natural a través de los...
Cuadro el Estanque de Ninfeas pintado por Claude Monet en 1889. Pertenece a la serie de obras similares del mismo artista, pinturas inspiradas en el Parque Acuático de Giverny, Francia. La tela original se encuentra actualmente en el Museo Metropolitano de Arte, en Nueva York.
La diosa de la mitología Griega retratada por John William Waterhouse. Muestra al personaje de pie sobre el ague y vertiendo el líquido verde desde su fuente. La obra está expuesta actualmente en La Galería de Arte de Australia del Sur (Art Gallery of South Australia).
Cuadro que muestra una rama de almendro en flor, obra de Vincent van Gogh, pintura floral maestra del artista.
El cuadro "Sonrisa de Alas Flameantes" de Miró fue realizado en 1953. El la pintura se distinguen los elementos y figuras más reconocibles de Miró. Tales como líneas negras, grandes círculos de color y las curiosas formas redondas y líneas de simplicidad infantil. El título de la obra ayuda al observador a entender el sentimiento del pintor al componer...
Cuadro de colores vivos que muestra la particular visión de Pablo Picasso sobre el paisaje levantino.
Il quadro di angeli dipinto da Raffaello Sanzio intorno al 1513/1514 raffigura un particolare appartenente all'opera Madonna Sistina attualmente conservato nella Gemäldegalerie di Dresda. Il dipinto completo rappresenta una Madonna con bambino in braccio, circondata da nuvole e da diversi personaggi tra i quali i due angeli.
Cuadro Clotilde Y Elena en las Rocas, obra en la que el pintor valenciano retrata a su esposa e hija caminando sobre las rocas en la playa. Artista Joaquín Sorolla y Bastida.
Cuadro de botes vacíos amarrados en la ribera en un río, obra pintada por Joaquín Sorolla y Bastida.
Cuadro titulado "Después del Baño", pintado por Joaquín Sorolla y Bastida el año 1908. Esta pintura muestra un mozo valenciano arropando a una doncella tras salir de su baño en el mar. Los atuendos de ambos son los tradicionales de la ciudad de Valencia a principios de siglo pasado.
Pintura impresionista de Joaquín Sorolla y Bastida. El cuadro muestra una parte del Jardín en los alrrededores del Alcazar de Sevilla.
Cuadro Nieve en Argenteuil pintado por Alfred Sisley. Esta obra maestra plasma de manera genial los rayos de sol callendo sobre un paisaje nevado, produciendo un juego de sombras encantador.
Cuadro Primera helada pintado por Alfred Sisley. La obra muestra un colorido paisaje otoñal al estilo impresionista. Los tonos violáceos y ocres predominan en la pintura, colores fríos ideales para la decoración de espacios de tonos más cálidos.
Cuadro Casa Abandonada de Alfred Sisley, muestra un paisaje impresionista rural. La obra es una prueba del gusto del artista por las casas rurales. La pintura forma parte de una serie de cuadros con la misma temática.
Se trata de una escena mitológica, muchas veces plasmada por el artista, aunque sólo hizo 2 versiones grandes y elaboradas de la misma, de las cuales esta es la segunda. Tres años antes había pintado esta otra versión de "El juicio de París", que actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres. "Paris" es un personaje mitológico griego,...
También conocido como "Matanza de los Inocentes". Se trata de la escena bíblica conocida como "matanza de los Inocentes", presente en el evangelio según San Mateo, capítulo 2; cuando el Rey romano Herodes, en tiempos del nacimiento de Jesús, manda a matar a todos los niños judíos recién nacidos, para asegurarse de aniquilar al teórico mesías sobre el...
Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de sus más grandes temores, que Faetón no tenía...
También conocido como: "Saturno devorando a su hijo". Es una obra de gran realismo, que muestra al dios "Saturno", de la mitología romana y con frecuencia asimilado a otros dioses griegos. En la escena, el personaje está devorando a uno de sus hijos, ya que fue informado que uno de ellos lo destronaría, el único que quedó vivo fue Zeus, el cual...
Tela encargada por Felipe IV para la decoración de su casa de recreo en El Pardo, Madrid. Se aprecian los personajes pertenecen a la mitología romana, el relato pretende explicar el origen de nuestra Vía Láctea, la cual nace de la leche desperdigada por el espacio, que un día la diosa Juno dio a su bebé Hércules, también hijo de Júpiter, quien aparece...
También conocido como: "Las Gracias". Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de sus más...
Muestra una situación de fantasía, donde personas corrientes de la época, parecen converger en un lugar idílico. Rodeados por angelitos y con estatuas de personajes mitológicos. Esta obra representa una inclinación notoria al Rococó. Rubens muestra aquí su pericia e inclinación a los modelos de belleza clásico, así como a el gusto por la ornamentación...
Reproducción pintada por Rubens, de la pintura de Tiziano del mismo título, en un viaje a España, donde conoció una buena parte de su obra. La composición es casi idéntica, sólo varía en algunos aspectos ornamentales.
"Gracia y violencia", con estas palabras se refería el propio artista a esta obra, la cual fue encargada por John Digby, conde de Bristol en Inglaterra. La composición es fabulosa, muestra la lucha entre el hombre y la bestia, 7 personaje ataviados con indumentaria romana y árabe, luchan contra 2 leones, los cuales aún no ha sido heridos. El movimiento y...
Jan Brueghel y P. P. Rubens eran amigos y colaboraron en varias pinturas entre 1610 y 1620, principalmente de temática mitológica. Esta obra muestra una clara reminiscencia de las esculturas clásicas griegas; en el centro el dios del río Aqueloo (del mismo nombre) conversa con Teseo (el héroe griego).
Cuadro titulado "Retrato de Irene Cahen", pintado en 1880 por Pierre Auguste Renoir. Este retrato junto con otros dos, fueron encargados por el padre de las niñas, un conocido banquero judío. Renoir ya había trabajado haciendo retratos para las familias judías de París, sin embargo, el padre de Irene no aprecio la obra adecuadamente y pago muy poco por...
El cuadro "Dos Hermanas" pintado por Joaquín Sorolla y Bastida, pertenece a la serie de obras costumbristas que el pintor realizó en su tierra natal: Valencia. En el se aprecian de niñitas en el litoral mediterráneo, con el sol y vestido blanco típicos del lugar.
Obra de Rembrandt considerada como la más completa en su narrativa y simbología, presenta un trozo de la historia del siglo 1 a. C. Sobre un pequeño pueblo que conspiraba contra el gran imperio romano y su césar. Pintada en 1662, actualmente en el Nationalmuseum, Estocolmo.
Cuadro al óleo sobre lienzo pintado por Rembrandt en 1632. Retrato grupal estilo barroco, donde 7 alumnos del célebre doctor holandés Nicolaes Tulp, están atendiendo a sus enseñanzas de anatomía. Actualmente pertenece a la Galería Real de Pinturas Mauritshuis, Holanda.
Paisaje ficticio con personajes mitológicos, pintado por Rembrandt en 1632. Alegoría a la usanza del barroco, con elementos de claroscuro, donde se aprecia al personaje griego "Europa", siendo raptada por Zeus sobre un toro blanco. Mientras cruzan el río sus amigas espantadas y sin posibilidad de hacer otra cosa, se quedan en la orilla. Actualmente en...
Este es el cuadro más famoso de Rembrandt, pintado en 1642, considerado como una de las obras cumbres del siglo de oro holandés. Es la obra más compleja del autor, el cuadro en sí mismo incluye todo tipo de detalles en el paisaje y los personajes, cada rostro, mirada y objeto está medido al milímetro por el creador. Es un retrato militar múltiple,...
Óleo sobre tela del holandés Rembrandt, pintado en 1662. Se conoce como el último gran retrato colectivo encargado al artista, en este caso se trata de 6 integrantes de una cofradía, con sus trajes holandeses autóctonos, alrededor de una mesa roja, están en lo que parece ser una lonja de telas. Se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
En neerlandés: Het Joodse bruidje, es una obra al óleo del período barroco pintada por Rembrandt en 1669. A pesar del título, el cual fue inventado con posterioridad a la muerte del pintor, hoy en día aun los expertos no se ponen de acuerdo en quienes son los personajes, ni cual es la intencionalidad y significado de la pintura, ya que carece de...
El cuadro presenta un paisaje cerrado de árboles al final de la primavera, con una luz muy intensa. Se distinguen tres fases: - El césped formando una franja de color denso y vivo. - Los árboles formando la principal imagen y la más clara. - Y el cielo, apagado y gris. En alto contraste con el resto de la obra. La composición es simple y se considera...
Esta pintura fue la penúltima realizada por el artista, fue hecha por encargo de Pieter van de Velde en la propia ciudad de Le Havre. Según el propio pintor reconoce, se vio forzado a pintar este paisaje porque su situación económica no era muy boyante. En su etapa artística final, Pissarro había comenzado a experimentar las técnicas puntillistas que sus...
Concretamente este paisaje fue pintado desde la ventana de un apartamento en la calle Place Dauphine nº 28. Desde allí se ve esta vista que inspiró al pintor, según el mismo contaría a su Sobrina Lucien en una carta. El tema del paisaje urbano parisino es recurrente en Pissarro, durante su carrera realizó varios cuadros de este mismo puente desde...
Se trata de un paisaje gélido y nublado situado en el río Adur, en las inmediaciones del poblado de Ruan, Francia. En primera línea dos embarcaciones pequeñas, las humeantes chimeneas de fábricas y barcos determinan la composición partiendo el lienzo en diferentes ángulos y dándole movimiento. La coloración de la obra es casi monocromática, con la...
Pertenece a la misma serie de encargos que incluye la obra El antepuerto de Havre.
Obra famosa del pintor austríaco Gustav Klimt, Imagen original del cuadro, sin recortes.
Cuadro al óleo de la famosa película Jailhouse Rock protagonizada por Elvis Presley en 1957. Es un réplica al óleo de la carátula original. El cuadro es ideal para dar un toque retro a una estancia.
Cuadro "Niño con Paloma", pintado por Pablo Picasso, la obra muestra a un infante sujetando un pichón con ternura, destacan las tonalidades pastel empleadas por el artista y el estilo próximo a la escuela francesa de los trazos.
Cuadro de la Dolce Vita, película italiana de Federico Fellini, 1960. Reproducción al óleo de la carátula original del film, ideal para dar un toque divertido y retro en la decoración de la casa o el negocio.
Cuadro al óleo, réplica de la carátula de la película "El Ataque de la mujer de 50 Pies", cine en blanco y negro de ciencia ficción, filmada en 1958. Esta pintura da un toque Pop y atrevido allí donde se encuentre.
Cuadro de La Mujer y el Monstruo, película clásica del terror americano en blanco y negro, filmada en los años 50's. Sus colores vivos y formas recuerdan al arte Pop de los 80's. Ideal para dar un toque moderno y fresco en la decoración de un ambiente.
Pintura hecha a mano con óleos sobre tela de la película de Stanley Kubrick: La Naranja Mecánica. Film estrenado en 1971, cuadro ideal para dar un toque cinéfilo de misterio a cualquier espacio.
Cuadro de Lolita, carátula original pintada al óleo, película de Stanley Kubrik filmada en 1962. Pintura ideal para dar un toque femenino a la decoración del salón o local nocturno.
Cuadro de Marilyn Monroe, óleo del film "Seven year Itch" de 1955, traducida al castellano como "la tentación vive arriba". La carátula de esta película representa el icono estético de la arista, fue en esta producción donde lució el mítico vestido blanco que la catapultó a la fama.
Óleo del mítico actor inglés Charles Chaplin. Este genio del cine antiguo realizó la mayoría de sus películas durante la primera mitad del siglo XX. El cuadro de Chaplin es un homenaje a su larga carrera en la que realizó y actuó en más de 80 producciones.
Cuadro de la película Raging, protagonizada por Robert de Niro en 1980. El título en español del film es "Toro Salvaje". Pintura ideal para dar un toque masculino en la decoración de un ambiente.
Obra abstracta original titulada "Barco en Fiesta". El cuadro muestra un fondo de paisaje marino con colores muy luminosos. En el centro un popurrí abstracto de manchas, con las que la artista quiere representar un barco y su reflejo en el mar.
Pintura abstracta con los colores del clima de la Sabana. En este cuadro la artista ha querido utilizar los colores de la sabana tropical para hacer la composición de alto valor decorativo. Los rojos fuertes, amarillos suaves y azules agua, confieren a este cuadro una senación de calma y suavidad.
Cuadro Titulado "Reflejo del Horizonte", estilo minimalista que combina colores fuccia, verde y amarillo. Ideal para la decoración de espacios modernos, luminosos y con gran tráfico de gente. Los contrastes y formas simples de esta pintura, hacen que aporte una buena chispa de energía.
Obra original pintada a la espátula, titulada "Sol del Alba". El cuadro muestra un estilo semi abstracto y es la interpretación particular de la artista, del amanecer en el horizonte y la paleta de colores que despliega naturalmente el suceso. En palabras de la pintora: "el momento mas intenso del amanecer, lleno de texturas, por eso tenía que pintarlo...
Pintura original titulada "Homenaje a Kandinsky", uno de los artistas favoritos de la pintora. En el cuadro podemos ver una composición inspirada en las figuras de Kandinsky, pintada en un formato de medidas modernas, para decoraciones contemporáneas, mucho color y diferentes texturas. Especial para dar un toque de estilo Pop a un ambiente sencillo y...
Pintura abstracta donde la artista ha plasmado la belleza de un arrecife de corales rojos y morados profundos. La textura moderna modelada con arena, enfatiza la esencia del efecto, además de contrastar delicadamente los colores rosados sobre un azul claro brillante.
El cuadro Indian Patches es una composición extravagante. La artista propone un encaje de figuras en torno a una sola historia, cada trozo, con su propio repertorio de tonos y texturas, es fundamental para la composición final. Los diseños están inspirados en los indios americanos.
Obra original de Ángeles Croxatto, titulada "Garden colour". Pintada con técnica mixta sobre lienzo. Muestra un abstracto jardín lleno de colorido. La parte central de la obra está difuminada por una sutil lluvia de pintura en cálidas tonalidades rojo y naranja.
"El lago azul" es una composición figurativa original de Ángeles Croxatto, la obra está pintada con técnica mixta. Se aprecia un lago lleno de reflejos turquesa, luces y sombras de árboles otoñales. Las plantas acuáticas y flores dan a la obra un caracter delicado, a la vez que la fuerza de los colores la hace muy expresiva.
"Agua Nieve", cuadro moderno pintado en técnica mixta por Ángeles Croxatto. Composición original rica en texturas y colores, presenta el fin del invierno, donde se funden en el multicolor: el cielo cálido con el suelo frío, dejando entrever destellos dorados detrás de la mariposa.
"Red Line", Obra maestra creada Ángeles Croxatto. La composición está caracterizada por un horizonte medio, el suelo con textura terrosa y brillos que recuerdan un oceano rojo; el fondo presenta una aurora galáctica, perfectamente construída con multiud de tonos y un efecto acuarela. Tonalidades intensas en color rojo, magenta, blanco y azul eléctrico;...
Cuadro pintado en 1887, muestra las vistas del río Sena en París. El autor de la obra Vincent Van Gogh, no completó este trabajo. Las líneas de lápiz con las que bosquejó la composición antes de que comenzara a pintar, son todavía visibles en el borde de la orilla opuesta del río. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Cuando el artista llegó a Arles, al sur de París quedó impresionado inmediatamente por las vistas, e hizo un bosquejo de este paisaje en una carta a su hermano Theo. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Jarrón de Gladiolos, París 1886. Van Gogh pintó muchas naturalezas muertas. Le escribe a un amigo contándole que el motivo es que no tenía dinero para pagar a modelos. Este tipo de cuadros le daba la posibilidad de experimentar con colores brillantes. En este cuadro el artista ha aplicado la pintura densa, lo que aporta textura y relieve a la imagen....
Cuadro El Jardín, obra del impresionismo español, muestra una mujer con paisaje de fondo. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida en 1907.
Cuadro Instantánea en Biarritz, pintura impresionista del español Joaquín Sorolla y Bastida. La obra muestra a una mujer vestida de blanco leyendo un libro frente al mar. Los trazos colores y paisajes pertanecen al estilo pictórico único creado por el artista.
Cuadro de mujeres vestidas de blanco observando el mar bajo un toldo en la playa de Zarautz, País Vasco. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida.
Para realizar esta obra, el artista se inspira en las vistas de su nuevo estudio en Montmartre. En cuanto entró en la casa, el artista quedó encantado con este jardín que le pareció un hermoso parque abandonado.
La obra Saltando la comba de Joaquín Sorolla fue pintada en el año 1907. El lienzo muesta cuatro niñas jugando, de las cuales la protagonista es la hija del propio artista, suelo de tierra bañado por el sol, numerosos árboles y un jardín florido en el fondo de la escena. Se trata de una composición costumbrísta muy dinámica, los personajes están...
Este cuadro forma parte de la clásica serie donde el pintor retrató los más variados personajes en situaciones cotidianas, siempre en torno a la costa valenciana. Una niña vestida de rosa entrando en la playa, bajo la atenta mirada de su cuidadora, quien lleva a un bebé en brazos. Sorolla tenía una especial predilección por pintar niños, y una facilidad...
Este Lienzo realista muestra cinco jóvenes acurrucadas en torno a la madame (vestida de negro), en el reducido espacio de una cabina de tren. Tanto la temática como la ejecución de la obra no son comunes en Sorolla. La pincelada realista con un toque luminista, pintando realidades de la época, forma parte de un estilo clasificado por los expertos como...
Interpretación pictórica de la tradición cristiana, la visita de los tres reyes magos de oriente, al Mesías nacido en Belén de Judea. La composición posee un trabajo de sombras detallado, y un realismo notable. Muestra a San José, la Virgen María, un pastor y los tres magos adorando al niño y portando sus respectivos regalos. María presentada como una...
Esta obra también es conocida como: "Los borrachos". Baco, el dios griego del vino también conocido como Dionisio, es el protagonista de esta tela, encargada por el rey Felipe IV de España. La ocurrencia de realizar un trabajo de temática mitológica surge por la admiración que suscitaron en el artista, las obras del Caravaggio, entre otras pinturas...
Retrato de animal, aunque su autoría no está 100% comprobada, la mayoría de expertos concuerdan que las pinceladas y la técnica empleada, coinciden con la estilística del pintor.
Claude Monet pinta el cuadro La urraca en el año 1869, para sus colegas contemporáneos significa un quiebre absoluto sobre lo que se venía haciendo en materia de paisajes impresionistas, hasta la fecha los elementos clásicos que incluían permanecían inalterados: flores, campos y retratos. Aunque el paisaje es frío, Monet lo ha dotado de toda clase de...
Felipe IV (1605-1665) fue el monarca más veces retratado por Velázquez, esta obra concretamente es el Rey a sus 52 años, y es una de las más reconocidas por su composición pulcra, realismo y viveza. Del mismo autor, una pintura casi idéntica se encuentra en la National Gallery de Londres.
Retrato de niño con caballo, el príncipe Baltasar Carlos (1629-1646), hijo de Felipe IV. La pintura pretendía promover la autoridad del futuro rey, quien ya posaba al estilo de su padre y su abuelo. De ahí el cetro en la mano derecha y la vestimenta militar, aun siendo un niño. El paisaje del fondo denota que el personaje se encuentra en El Pardo...
Pintura de Vincent van Gogh que muestra el interior de un salón de baile lleno de gente en la ciudad de Arles, Francia.
Enano que trabajó como bufón en la corte del príncipe Baltasar Carlos, también padecía problemas mentales, diagnosticados en aquel tiempo como oligofrenia. Sentado en un entorno campestre con costa, yace el niño de Vallecas, con un aire de despreocupación, casi desafiante, entre las manos afirma lo que parece ser un mazo de naipes, figura de su modo de...
Paisaje rural con "La fuente de los tritones", que aún hoy existe, hecha de mármol, se encuentra en un lateral del palacio Real de Madrid. La tela muestra el monumento en una iluminación propia del campo, con árboles frondosos en el fondo y secano en el camino. Los viandantes parecen estar disfrutando de un día de ocio. La composición es sencilla y está...
Se considera una de las pinturas religiosas más destacadas del artista. Su procedencia exacta de lugar y fecha no está clara, por el estilo se infiere que fue realizada entre 1635 y 1644. En la parte superior las tres personas de la Trinidad Cristiana, Padre, Hijo y Espíritu Santo, coronando a la Virgen María quien permanece sentada sobre las nubes,...
Escena pictórica del pasaje bíblico del antiguo testamento, en que Dalila traiciona al héroe hebreo Sansón, quien estaba enamorado de ella, cortándole el pelo después que este le confesara que su cabellera era la fuente de su fuerza. El suceso transcurre en una habitación oscura, casi solamente alumbrada por la vela que sostiene la anciana a la...
Este cuadro de temática mitológica fue uno de los encargados originalmente por el duque Alfonso I de Este a Rafael Sanzio, quien murió habiéndolo apenas empezado. El propósito de la obra fue decorar una estancia de una de las residencias del Duque. Describe un episodio literario, donde el dios Baco (o Dionisio), baja del carruaje para atraer a la bella...
Cuadro El Sena en Asnieres, también conocido como "La Yole", fue pintado por Pierre Auguste Renoir en 1875. En la obra se aprecia un bote largo tripulado por dos chicas navegando por el río Sena. La pintura es actualmente parte de la exposición permanente de la National Gallery de Londres.
Renoir fue uno de esos pintores que disfrutaron de reconocimiento y fama en vida, por eso, hacia principios de 1892, fue invitado por el gobierno francés a participar con una de sus obras, en la nueva galería de artistas contemporáneos que se inauguraría en París: el Museo de Luxemburgo. Consciente de que todas las miradas estaban sobre él y la obra que...
El cuadro Peñas rocosas en L'Estque de Renoir es uno de los paisajes de mayor renombre del artista. Fue pintado en los alrededores rurales de París, mientras Renoir visitaba a su amigo Paul Cézanne, quien pintó varios cuadros inspirados en el mismo paisaje. Actualmente está expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Retrato de Mada Primavesi, amiga de Klimt, pintado en 1912. La despampanante belleza del rostro femenino que exhibe este cuadro es uno de las pocas iniciativas del artista en retratar la pureza e inocencia infantil. El resultado es esta obra maestra que rezuma el cariño que Gustav Klimt tenía hacia la familia Primavesi.
También conocido como: "Niño espulgándose" Título en Francés: "Le Jeune Mendiant" En no pocas ocasiones, Murillo retrató niños, y lo hizo con infantes de todos los tipos: Santos en sus edades más tempranas, angelitos en alegorías religiosas y niños en escenas costumbristas, como es este el caso. Se trata de una de las obras no religiosas más conocidas...
Los dos niños son Juan el Bautista y Jesús, quien da de beber al primero en una concha. Aunque la escena no es bíblica si es una situación perfectamente plausible, ya que ambos eran primos y cercanos durante su niñez. Esta es una de las obras más reconocibles del pintor, combina los elementos en el que el artista más se manejaba: la pintura de niños y el...
La predilección del artista por estos pequeños tiene que ver con que perdió entre 3 y 5 hijos por enfermedad y que en aquella época la pobreza y la enfermedad asolaban buena parte de la sociedad sevillana. Con la misma temática retrató a niños como este, pilluelos y pícaros, una muestra son los títulos: "Joven mendigo", "Niños comiendo uvas y melón".
Título (alemán): Trauben- und Melonenesser Esta escena de género es una de las más famosas del artista, presenta características típicas del barroco. Muestra a 2 golfillos bien iluminados y con fondo oscuro, en acción y movimiento, tanto las miradas como las líneas principales de la composición van en diagonal, el detalle y realismo de las figuras es...
Se trata de una escena de género, bastante atípica para la época y para el pintor. Presenta 4 personajes de los cuales la joven de pie en el centro del lienzo es la más prominente en la composición, el gesto de media sonrisa, mejilla contraída y ojo medio cerrado, se cree que en la época y en este contexto, significa que la chica era soltera y estaba...
Murillo era un experto en dar a sus obras un halo de encanto, nostalgia y picardía, de ello esta obra es un gran ejemplo. Presenta a dos jóvenes mozas mirando por la ventana, al centro e iluminada totalmente una de ellas que mira al espectador esbozando una sonrisa enigmática y tranquila. Tras ella, a media luz, la otra joven tapa con un pañuelo su ávida...
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