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Tela al óleo titulada "La hermana mayor", pintada 1869 por William-Adolphe Bouguereau. Muestra una niña de aproximadamente 8 años, sentada a la orilla del camino, tras ella el horizonte de altura media mostrando un extenso valle, en un día parcialmente nublado. Con su hermanita durmiendo en los brazos, ambas vestidas con atavíos franceses típicos de la...
Esta obra muestra la Casa Milà (Paseo de la Gracia, Barcelona) con un estilo realista, moderno y lleno de contrastes. Por una parte, la mitad inferior del cuadro se muestra, gris, casi negro, frío y quieto. Los elementos de la ciudad contemporánea se presentan como un paisaje robot, automatizado por los semáforos y la circulación. Por la otra parte,...
También se conoce como "Los relojes blandos". Pintado en 1931. Se trata del cuadro más representativo del artista. Muestra un desierto con 4 relojes, de los cuales 3, están despachurrados por el efecto del tiempo y el calor, según parece. El cuarto reloj, del que se ve sólo el dorso, no está deformado pero sí atacado por las hormigas. La simbología de...
Obra estilo academicista titulada "La noche", pintada al óleo sobre lienzo en el año 1883 por William-Adolphe Bouguereau. La tela muestra uno de los motivos más repetidos en la carrera del artista, una mujer, usualmente representando a una diosa mitológica, flotando en el aire con diversos elementos, en este caso se trata de Nix, la deidad griega de la...
Este cuadro realista muestra una vista amplia de la Plaza Mayor de Madrid al atardecer. La vida en la ciudad, en uno de los lugares más tradicionales de España, plasmado al óleo, otorgan a la obra un carácter tradicional. El pincel del artista capta de manera única la mezcla de penumbras y puntos de luz, envuelve el pasar de los sosegados viandantes.
Cuadro al óleo titulado "La pastorcilla", también conocido como "La Pastora". Pintado en 1889 por William-Adolphe Bouguereau. Muestra una niña trabajando en los Alpes, con un atuendo típico de la época. El personaje es el protagonista absoluto de la composición, de cuerpo completo y centrado en el lienzo, deja ver las más exquisitas pinceladas realistas...
El cuadro Naturaleza muerta con Manzanas fue pintado el año 1898, en la última etapa artística del maestro Paul Cézanne. Aunque en toda su carrera volvió una y otra vez a este género artístico, fue en esta época cuando Cézanne fue más prolífico en este tipo de cuadros: escenas hogareñas, especialmente relacionada con los elementos de la cocina. Frutas...
Cuadro Rojo, obra abstracta estilo moderno, pintura minimalista basada en el juego combinación de tonalidades rojizas. Vea como decorar con cuadros abstractos
Cuadro de Edouard Manet, Impresionismo francés del siglo XVIII.
Cuadro Nieve en Argenteuil pintado por Alfred Sisley. Esta obra maestra plasma de manera genial los rayos de sol callendo sobre un paisaje nevado, produciendo un juego de sombras encantador.
Obra de estilo figurativo, formas de colores vivos sobre fondo crudo, pintura de Joan Miró.
Cuadro titulado "Lamia", pintado en 1909 por John William Waterhouse. Reproduce una escena de la mitología griega, donde la hermosa reina de la antigua Libia, se acicala a la orilla de un pantano. Su ubicación actual es desconocida, ya que pertenece a una colección privada.
Retrato estilo moderno, de chica con sombrero blanco y flores de almendro en las manos.
La tela propone una imagen desconcertante, pretende hacer tomar conciencia al espectador sobre las ideas preconcebidas que tiene y no se da cuenta. En este caso la idea de "sirena", arraigada en el imaginario colectivo se torna inverosímil, aunque sin duda no menos que la sirena tradicional, las cual es una "invención colectiva" que no tiene nada de real...
Muestra la noche en un bar de New York y sus últimos clientes. La obra fue un icono americano para los jóvenes de la época. La imagen hace patente la soledad de la gran ciudad y de la existencia moderna.
Muestra un paisaje luminoso y cálido, la composición de elementos recuerda la serie de "campos de trigos" de Vincent van Gogh, quien con toda probabilidad se inspiraría en los y trabajos de Pissarro.
El cuadro Indian Patches es una composición extravagante. La artista propone un encaje de figuras en torno a una sola historia, cada trozo, con su propio repertorio de tonos y texturas, es fundamental para la composición final. Los diseños están inspirados en los indios americanos.
Retrato titulado "Niña pequeña, realizado por el pintor William-Adolphe Bouguereau en 1878. Muestra el busto de una niña con las manos en posición de oración y fondo negro. Como es usual en el pintor, la expresión facial, el claroscuro, los colores y detalles están magníficamente logrados. Obra sobre lienzo expuesta en el Museo Nacional de Arte...
La obra Saltando la comba de Joaquín Sorolla fue pintada en el año 1907. El lienzo muesta cuatro niñas jugando, de las cuales la protagonista es la hija del propio artista, suelo de tierra bañado por el sol, numerosos árboles y un jardín florido en el fondo de la escena. Se trata de una composición costumbrísta muy dinámica, los personajes están...
Se conocen tres versiones de esta misma pintura, dos de ellas en el MET de New York y una, en blanco y negro, que se encuentra en el museo de Orsay, París. Muestra el ensayo general con la emoción y todos los elementos que se utilizarán en la actuación final: escenografía, atuendos, peinados e iluminación. Destaca el trabajo de luz y sombras, un elemento...
La obra ilustra un grupo de amigos del pintor pasando un tiempo de relax en el restaurante Maison Fournaise a orillas del Sena.
Para realizar esta obra, el artista se inspira en las vistas de su nuevo estudio en Montmartre. En cuanto entró en la casa, el artista quedó encantado con este jardín que le pareció un hermoso parque abandonado.
Esta es una de las obras más representativas del surrealismo español, fue pintada en 1946, al óleo sobre tela, con medidas 90 x 120 cm. San Antonio Abad del siglo III, uno de los primeros ermitaños cristianos, es representado en el desierto combatiendo contra las tentaciones de fama, sexo, riquezas y poder. Cada una de ellas montada sobre los lomos de un...
El cuadro Sfumato Árbol es un óleo sobre tela, el cual se aplica con técnica de esfumado, la imagen resultante es de apariencia desenfocada. El paisaje primaveral pintado a manchas ofrece una fresca combinación de colores rojo, azul y verde. Esta obra es apropiada para colgar en sitios con bastante iluminación.
Obra xilográfica titulada "La gran ola", realizada por Katsushika Hokusai, en el año 1833. Se trata de la imagen más icónica del arte japonés del siglo XIX. La composición pone de manifiesto un conjunto de aspectos culturales y artísticos del Japón de la época: la técnica utilizada, las barcas, el dinamismo y peligro del mar, en contraposición a las...
Se aprecia una casa escondida tras el generoso follaje de unos árboles, las pinceladas son gruesas y difusas.
Cuadro de Marilyn Monroe, óleo del film "Seven year Itch" de 1955, traducida al castellano como "la tentación vive arriba". La carátula de esta película representa el icono estético de la arista, fue en esta producción donde lució el mítico vestido blanco que la catapultó a la fama.
Obra original de Ángeles Croxatto, titulada "Garden colour". Pintada con técnica mixta sobre lienzo. Muestra un abstracto jardín lleno de colorido. La parte central de la obra está difuminada por una sutil lluvia de pintura en cálidas tonalidades rojo y naranja.
Cuadro expresionista multicolores, pintado por Pablo Picasso, muestra las figuras de una niña y su profesora dándole clases.
El cuadro "Jardín de Monet en Vetheuil", pintado por el propio artista en 1880. La obra muestra una explosión de colores florales a la luz del sol, en el centro de la escena tres niños. La pintura original se encuentra expuesta en el museo Galería Nacional de Arte de Washington USA.
Obra en la que el pintor ruso Wassily Kandinsky, ha querido expresar el contraste entre lo suave y lo duro, empeando figuras geométricasy y un fondo azul eléctrico.
Pintado en 1954, se trata de un remake en respuesta al cuadro el propio Dalí había pintado hace más de 20 años. Esta vez el desierto está lleno de agua y el mundo aparece dividido entre lo que esta sobre y bajo la superficie. Lo que antes era una masa sólida ahora aparece fragmentada en bloques alineados. Según los expertos la simbología de la obra...
Título: La entrada al Gran Canal de Venecia, cuadro pintado en 1730 por Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, pintor veneciano del siglo XVIII. Este cuadro forma parte de la extensa serie de óleos que Canaletto realizó sobre el mismo paisaje. Se trata de una de sus composiciones más dinámicas, a la izquierda la catedral impasible, a la derecha...
Jan Brueghel y P. P. Rubens eran amigos y colaboraron en varias pinturas entre 1610 y 1620, principalmente de temática mitológica. Esta obra muestra una clara reminiscencia de las esculturas clásicas griegas; en el centro el dios del río Aqueloo (del mismo nombre) conversa con Teseo (el héroe griego).
Retrato múltiple a tamaño natural, en el que el personaje central y protagonista es la infanta española Margarita Teresa de Austria (1651-1673), rodeada de: sus sirvientas denominadas "meninas", personalidades de la nobleza y el propio Velázquez. Es una de las obras más estudiadas de la historia, hoy en día la principal fuente de información procede de...
El hecho de representar aquí un paisaje urbano se utiliza como medio para representar el lenguaje plástico al observador. Ciertamente es importante el objeto utilizado, Madrid, el encanto de la Gran Vía, Cibeles, etc... Pero lo más importante es el equilibrio que se busca a través de este objeto, para llegar a una composición donde "hecho" y "desecho",...
Cuadro de mujeres vestidas de blanco observando el mar bajo un toldo en la playa de Zarautz, País Vasco. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida.
Muestra al pintor Claude Monet pintando desde un bote, como era la costumbre del artista.
"El lago azul" es una composición figurativa original de Ángeles Croxatto, la obra está pintada con técnica mixta. Se aprecia un lago lleno de reflejos turquesa, luces y sombras de árboles otoñales. Las plantas acuáticas y flores dan a la obra un caracter delicado, a la vez que la fuerza de los colores la hace muy expresiva.
Hopper es el especialista moderno en conferir intensidad y complejidad psicológica a los momentos más ordinarios. El espectador se imbuye en las escenas cuidadosamente compuestas, identificándose o pensando sobre los personajes, que aparecen aislados normalmente. La composición es simple: tres personas en las gradas de un teatro vacío, esta fue la...
Se trata de una escena de género, bastante atípica para la época y para el pintor. Presenta 4 personajes de los cuales la joven de pie en el centro del lienzo es la más prominente en la composición, el gesto de media sonrisa, mejilla contraída y ojo medio cerrado, se cree que en la época y en este contexto, significa que la chica era soltera y estaba...
Esta obra es un estudio inicial de la cabeza de la Muchacha del cuadro Leda y el cisne. Se trata de un dibujo de cabeza femenina mirando hacia la diagonal frente-abajo. El pelo prolijamente peinado y con adornos en la zona de las orejas. El personaje mitológico de Leda fue seducido por el dios Júpiter que había adoptado forma de Cisne. Leonardo trabajó...
Cuadro de paisaje con veleros pintado por Claude Monet. Título en inglés: Boating at Argenteuil.
Esta tela presenta un paisaje muy colorido de París (la favorita del artista), mirada desde un florido balcón, la ventana y el cielo tienen vivos colores. El personaje principal, presumiblemente una auto representación, es un hombre de dos caras, pintado en parejas de colores complementarios: rojo-verde y amarillo-azul. Antagonista a sí mismo en muchos...
Cuadro de paisaje titulado Gruta Azul, pintado en 1898 por el artista brasileño João Baptista da Costa. Los colores turquesa aparecen con fuerza a la izquierda del lienzo, en contraposición a los tonos tierra profundos de las rocas. La composición está formada por tres fases claramente separadas, que convergen en un horizonte bajo y a la izquierda:...
Representa el día de cumpleaños del propio artista, pone de relieve sus máximas inspiraciones: el amor y la fantasía. La libertad y la alegría de vivir, eran ideas realmente novedosas en el arte, estas no se encuentran en otros autores contemporáneos.
Se trata de un paisaje invernal en la comuna francesa de Éragny. Gran parte de la obra de Pissarro fue realizada es este poblado, el entorno rural y apacible ofrecían al pintor todo tipo de paisajes campestres y luces distintivas en cada estación del año.
El cuadro Puesta de Sol se caracteriza por mostrar los colores del atardecer marino, la gran porción de cielo nuboso de la pintura, contrasta con la pequeña la franja de tierra, conforman una obra luminosa que centra su atención en los colores celeste y marfil del atardecer.
Esta es una de las obras más célebres de Joaquín Sorolla, muestra a su esposa e hija caminando por la playa mediterránea de Valencia, los efectos de luz que logra son únicos en su estilo. En este cuadro se aprecia en todo su esplendor la especial capacidad de artista para plasmar rayos solares reflejados sobre telas blancas.
Forma parte de la misma colección en la que se encuentra la pintura La Expectación. Las posturas corporales y formas de la obra permiten astisbar el Cuadro El Beso, el cual sería pronto pintado por Klimt.
La obra pintada durante la última fase del artista. La temática del cuadro es recurrente en el pintor, de hecho fué el principal tema que desarrolló durante toda su carrera: niños jugando, bañándose y posando en la playa. El caracter jovial e inocente de la obra, cobra aun más fuerza bajo los contrastes de luz, matices ocres y brillos en todos los...
Esta obra junto a "La Santa Faz", muestran una de las reliquias cristianas más importantes el paño de la Verónica, pintada en 1580, por El Greco.
Cuadro Murnau con Iglesia I de Wassily Kandinsky, pintado en 1910. Original expuesto en Lenbachhaus, Munich.
El cuadro La Expectación de Gustav Klimt, fue pintado hacia el año 1907. En la obra se aprecia una joven situada delante del árbol de la vida (dibujo de fondo). La estética del cuadro está fuertemente influenciada por el arte oriental, con esto el artista buscaba la integración con la decoración del Palacio Stoclet, mansión ubicada en Bruselas donde se...
Se trata de un retrato múltiple que tiene como protagonista al fagotista Désiré Dihau, amigo personal del autor. En la parte alta, como ángeles, se alcanzan a ver los tutús resplandecientes y en movimiento, por otra parte, todos los demás integrantes de la orquesta tienen una expresión ligeramente pusilánime y además todos tocan el mismo tipo de...
Pertenece a la misma serie de encargos que incluye la obra El antepuerto de Havre.
Kizette, la hija de Tamara fue modelo e inspiración en varias ocasiones. Los expertos concuerdan en que en sus retratos, es donde la artista muestra una mayor carga emotiva y hasta tierna. Lejos del lenguaje corporal displicente que suelen mostrar sus personajes. En este retrato vertical aparece la niña a muy corta edad, de cuerpo entero y sentada junto...
Según los expertos el Retrato de Adele Bloch-Bauer I, es el cuadro más representativo de toda la carrera de Gustav Klimt. Pintado durante la llamada "época dorada", en la cual el artista desarrolló toda clase de obras utilizando oro. Esta pintura fue hecha en 3 años (terminada en 1907), lo que denota la gran dedicación y valor que Klimt le otorgaba. En...
Pintura de Vincent van Gogh que muestra el interior de un salón de baile lleno de gente en la ciudad de Arles, Francia.
Pintado a la vuelta en París después de un prolongado viaje a Rusia, en el fondo la ciudad de Vítebsk, representa la nostalgia y la melancolía sobre el pasado y los entornos rurales. En medio una figura fuerte, el violinista, construido con trazos cubistas, gobierna el lienzo, a la vez que hace presente su origen judío.
Cuadro de tonalidades rojas con efectos lumínicos, ideal para decorar el salón o habitaciones espaciosas. Vea como decorar con cuadros abstractos
Lienzo al óleo pintado por Joan Miró, reproducción pintada a mano de la obra original. Título en francés: Le Coq.
A lo largo de su carrera Rembrandt realizó numerosos autorretratos, este es el más ampliamente conocido, fue pintado en 1659 y se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Arte, Washington D. C.
El cuadro titulado La Quebrada es una tela al óleo de pinceladas gruesas, con una interesante perspectiva. Muestra un riachuelo corriendo a lo largo de una quebrada en un paisaje campeste. El resultado es un cuadro con profundidad y frescura a la vez.
"Agua Nieve", cuadro moderno pintado en técnica mixta por Ángeles Croxatto. Composición original rica en texturas y colores, presenta el fin del invierno, donde se funden en el multicolor: el cielo cálido con el suelo frío, dejando entrever destellos dorados detrás de la mariposa.
"La Cosecha", Obra de arte firmada por Ángeles Croxatto en 2015. Paisaje naturalista abstracto, de colores vivos, horizonte bajo, y que concentra su tensión en la vibración de los colores al unirse tierra y cielo, amarillo y violeta, interrumpidos por una capa gris azulada sobre la cual se ven los últimos destellos de lo que parece ser el sol...
También conocido como "Bailarina verde". Esta es una de las obras más reconocibles a simple vista del artista, ha sido ampliamente usada para imprimir láminas decorativas.
El cuadro titulado "Arco y punta" de de Wassily Kandinsky fue pintado por el artista en Moscú 1929. La obra original fue relizada con tinta, acuarela y lápiz sobre papel. En Todocuadros.com ofrecemos la réplica pintada a mano con óleo sobre lienzo.
Esta, junto a "Las meninas", es la obra más compleja jamás realizada por el artista, tanto es así que ha sido objeto de variadas interpretaciones a lo largo de la historia, desde sencillas visiones que valoran lo estético, que consideran la escena como parte de un taller de costura en un palacio, hasta complicadas interpretaciones que incluyen mitología y...
Esta pintura fue la penúltima realizada por el artista, fue hecha por encargo de Pieter van de Velde en la propia ciudad de Le Havre. Según el propio pintor reconoce, se vio forzado a pintar este paisaje porque su situación económica no era muy boyante. En su etapa artística final, Pissarro había comenzado a experimentar las técnicas puntillistas que sus...
Cuadro abstracto de Pablo Picasso que muestra una niña mirandose en el espejo.
Probablemente es la obra más recordada de Claude Monet en la que retrata a una mujer, también es conocida con el título "Mujer con sombrilla". El cuadro fue pintado en la ciudad de Promenade, año 1875. Se dice que es un retrato doble, de la esposa y el hijo del artista. Se aprecia la figura femenina principal con un niño a su lado. Actualmente la pintura...
Obra abstracta original titulada "Barco en Fiesta". El cuadro muestra un fondo de paisaje marino con colores muy luminosos. En el centro un popurrí abstracto de manchas, con las que la artista quiere representar un barco y su reflejo en el mar.
Renoir fue uno de esos pintores que disfrutaron de reconocimiento y fama en vida, por eso, hacia principios de 1892, fue invitado por el gobierno francés a participar con una de sus obras, en la nueva galería de artistas contemporáneos que se inauguraría en París: el Museo de Luxemburgo. Consciente de que todas las miradas estaban sobre él y la obra que...
Obra de Rembrandt considerada como la más completa en su narrativa y simbología, presenta un trozo de la historia del siglo 1 a. C. Sobre un pequeño pueblo que conspiraba contra el gran imperio romano y su césar. Pintada en 1662, actualmente en el Nationalmuseum, Estocolmo.
Obra original pintada a la espátula, titulada "Sol del Alba". El cuadro muestra un estilo semi abstracto y es la interpretación particular de la artista, del amanecer en el horizonte y la paleta de colores que despliega naturalmente el suceso. En palabras de la pintora: "el momento mas intenso del amanecer, lleno de texturas, por eso tenía que pintarlo...
El artista sorprende una vez más con la calidez característica de sus composiciones: dos cabañas rurales al pie de la vía, arbustos y pequeños árboles envueltos con los primeros rayos de la mañana, que dejan ver sólo su silueta.
Es un precioso paisaje invernal, pintado por Paul Cézanne en Francia, 1866.
El cuadro La Noche Estrellada de Vincent Van Gogh es una de las obras más famosas del mundo, apreciada por décadas por sus formas sinuosas y azules profundos, para decorar es un gran valor. Origen del Cuadro Pintado en 1889, la obra trata de las vistas nocturnas que tenía Van Gogh desde su habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, donde pasó los...
Este junto a esta otra obra con el mismo título, que se encuentra de el Museo de Orsay, son las 2 pinturas de ballet más elaboradas que realizó el artista, Se trata de una escena imaginaria, en la sala de ensayo de la ópera de París. Muestra a unas niñas estudiantes de ballet con sus madres, que están en la sala con ocasión del día de examen.
Claude Monet pinta el cuadro La urraca en el año 1869, para sus colegas contemporáneos significa un quiebre absoluto sobre lo que se venía haciendo en materia de paisajes impresionistas, hasta la fecha los elementos clásicos que incluían permanecían inalterados: flores, campos y retratos. Aunque el paisaje es frío, Monet lo ha dotado de toda clase de...
Esta es la primera marina ejecutada por Manet, fue inspirada por una foto de la prensa con noticias sobre la Guerra Civil Americana. Demostrando la gran sensibilidad y rápida respuesta del artista ante los acontecimientos de actualidad.
Esta versión del cuadro "Puente Charing Cross" fue pintada por Claude Monet en 1899. La obra es parte de una serie de pinturas con diferentes vistas del río Támesis, Londres. Un año después volvió a plasmar en lienzo el mismo paisaje aunque con una composición más simple y menos rica en matices.
Muestra el atardecer de la isla Cape Cod Massachusetts, USA. El artista capta los tonos verdes y amarillos cálidos que el sol refleja en el paisaje de casas y vegetación.
Obra al óleo famosa, donde se aprecia al ángel Cupido pronto a disparar su flecha, se titula "Amor al acecho", pintada en 1890 por William-Adolphe Bouguereau.
Se trata de un retrato de Danae, el personaje de la mitología griega, en una escena ampliamente tratada por el artista, a lo largo de su carrera. Esta copia en concreto fue adquirida por el mismísimo Diego Velázquez quien era un público admirador de Tiziano y lo tubo por uno de sus principales referentes pictóricos.
Cuadro que muestra una rama de almendro en flor, obra de Vincent van Gogh, pintura floral maestra del artista.
Cuadro de flores redondas para niños, pintura ideal para decoración de habitaciones infaniles. Las graciosas flores en forma de círculo son una bella propuesta de arte para los pequeños.
Durante una estadía vacacional en la costa Atlántica sur de Francia. Los personajes que muestra el lienzo son su esposa y hermano, quienes posaron especialmente para Él. Los colores negro y gris que se aprecian en esta obra, raramente eran utilizados por Manet, esto sumado a la ausencia de realismo en la perspectiva, hacen que esta obra sea considerada...
El cuadro Camino de Wargemont de Pierre August Renoir fue pintado en 1879. Muestra una mezcla de colores luminosos, que se funden unos dentro de otros con contornos difuminados. Esta pintura es uno de los paisajes más destacados de Renoir. La obra tiene la particularidad que no fue exhibida en París, ni fue ofrecida en venta tampoco, se vendió por primera...
Obra realizada en la última etapa artística del pintor, dos personajes, marido y mujer, aparecen como encargados de una típica gasolinera americana en medio de la nada. Alargando las horas en espera de clientes efímeros. El mismo tipo de expendedor de combustible se aprecia en el lienzo "Gasolina". En la actualidad, forma parte de una colección privada...
Retrato de Mada Primavesi, amiga de Klimt, pintado en 1912. La despampanante belleza del rostro femenino que exhibe este cuadro es uno de las pocas iniciativas del artista en retratar la pureza e inocencia infantil. El resultado es esta obra maestra que rezuma el cariño que Gustav Klimt tenía hacia la familia Primavesi.
La obra representa el paisaje que veía el propio pintor desde su apartamento, el día 30 de junio, el cual se había declarado recientemente como festivo nacional del "Día de la paz". Un periodo de prosperidad después de tiempos convulsos en la sociedad francesa. Atrás quedaba la sangrienta Guerra franco-prusiana y la división de París, que asolaban a...
La diosa de la mitología Griega retratada por John William Waterhouse. Muestra al personaje de pie sobre el ague y vertiendo el líquido verde desde su fuente. La obra está expuesta actualmente en La Galería de Arte de Australia del Sur (Art Gallery of South Australia).
No está claro cuando Vincent van Gogh pintó esta versión de Girasoles, se cree que fue el año 1888 o 1889. El gusto por estas flores fue casi una obsesión para Vincent, no solo las pintó con todo tipo de iluminación y disposición, sino que cada composición la realizaba varias veces. Por ejemplo en esta otra versión de los Girasoles, se muestran los...
Obra del costumbrismo sevillano, donde el artista plasma 3 hombres de distintas generaciones, alegremente compartiendo la mesa. En la penumbra un sirviente vierte vino para continuar la velada.
El cuadro Álamos en Nuenen de Vincent Van Gogh fue pintado en 1885 y retocado dos años más tarde por el propio artista, "para darle colores más brillantes", según se desprende de una carta a Theo, el hermano del artista. Las líneas azules pintadas en el cielo y los toques de claridad en los árboles (álamos), son los cambios que se agregaron deducen los...
Título en inglés: Olive trees with yellow sky and sun.
Composición de temática mitológica, ha sido objeto de numerosas interpretaciones, contradictorias en muchos casos. Los elementos simbólicos que incluye son: fuente con tallado (en el centro), 2 liebres, Cupido (figura infantil central), construcción fortificada (izquierda), iglesia (derecha).
Se trata de un retrato de Danae, el personaje de la mitología griega, en una escena ampliamente tratada por el artista, a lo largo de su carrera. Esta copia en concreto fue adquirida por el mismísimo Diego Velázquez quien era un público admirador de Tiziano y lo tubo por uno de sus principales referentes pictóricos.
Esta es una de las tres obras que Tiziano pintó para instalar en el techo de la basílica. Las otras dos muestran a "Caín y Abel" y "El sacrificio de Isaac". En un incendio del año 2010 sufrió daños por el agua vertida en las labores de extinción, pero fue recuperado casi totalmente. El punto de vista de la escena es desde abajo, dando mayor protagonismo...
Esta obra también conocida como "Venus del perrito", se debate entre la realidad y la mitología. Al contrario de lo que sugiere el título, la doncella protagonista es en realidad una persona de carne y hueso, como simboliza el perro que está acurrucado a sus pies. En el fondo se ven dos criadas en un entorno al límite de lo idílico.
Título en Español: "Campo de Amapolas cerca de Argenteuil". Claude Monet pintó Las Amapolas en 1873. Realizó el cuadro observando los campos de flores silvestres a las afueras de la ciudad que da título a la obra, este cuadro revela la pasión de Monet por el color. Con pintas de rojo dispersa las flores en una profusión natural a través de los...
Cuadro el Estanque de Ninfeas pintado por Claude Monet en 1889. Pertenece a la serie de obras similares del mismo artista, pinturas inspiradas en el Parque Acuático de Giverny, Francia. La tela original se encuentra actualmente en el Museo Metropolitano de Arte, en Nueva York.
La diosa de la mitología Griega retratada por John William Waterhouse. Muestra al personaje de pie sobre el ague y vertiendo el líquido verde desde su fuente. La obra está expuesta actualmente en La Galería de Arte de Australia del Sur (Art Gallery of South Australia).
Cuadro que muestra una rama de almendro en flor, obra de Vincent van Gogh, pintura floral maestra del artista.
El cuadro "Sonrisa de Alas Flameantes" de Miró fue realizado en 1953. El la pintura se distinguen los elementos y figuras más reconocibles de Miró. Tales como líneas negras, grandes círculos de color y las curiosas formas redondas y líneas de simplicidad infantil. El título de la obra ayuda al observador a entender el sentimiento del pintor al componer...
Cuadro de colores vivos que muestra la particular visión de Pablo Picasso sobre el paisaje levantino.
Il quadro di angeli dipinto da Raffaello Sanzio intorno al 1513/1514 raffigura un particolare appartenente all'opera Madonna Sistina attualmente conservato nella Gemäldegalerie di Dresda. Il dipinto completo rappresenta una Madonna con bambino in braccio, circondata da nuvole e da diversi personaggi tra i quali i due angeli.
Cuadro Clotilde Y Elena en las Rocas, obra en la que el pintor valenciano retrata a su esposa e hija caminando sobre las rocas en la playa. Artista Joaquín Sorolla y Bastida.
Cuadro de botes vacíos amarrados en la ribera en un río, obra pintada por Joaquín Sorolla y Bastida.
Cuadro titulado "Después del Baño", pintado por Joaquín Sorolla y Bastida el año 1908. Esta pintura muestra un mozo valenciano arropando a una doncella tras salir de su baño en el mar. Los atuendos de ambos son los tradicionales de la ciudad de Valencia a principios de siglo pasado.
Pintura impresionista de Joaquín Sorolla y Bastida. El cuadro muestra una parte del Jardín en los alrrededores del Alcazar de Sevilla.
Cuadro Nieve en Argenteuil pintado por Alfred Sisley. Esta obra maestra plasma de manera genial los rayos de sol callendo sobre un paisaje nevado, produciendo un juego de sombras encantador.
Cuadro Primera helada pintado por Alfred Sisley. La obra muestra un colorido paisaje otoñal al estilo impresionista. Los tonos violáceos y ocres predominan en la pintura, colores fríos ideales para la decoración de espacios de tonos más cálidos.
Cuadro Casa Abandonada de Alfred Sisley, muestra un paisaje impresionista rural. La obra es una prueba del gusto del artista por las casas rurales. La pintura forma parte de una serie de cuadros con la misma temática.
Se trata de una escena mitológica, muchas veces plasmada por el artista, aunque sólo hizo 2 versiones grandes y elaboradas de la misma, de las cuales esta es la segunda. Tres años antes había pintado esta otra versión de "El juicio de París", que actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres. "Paris" es un personaje mitológico griego,...
También conocido como "Matanza de los Inocentes". Se trata de la escena bíblica conocida como "matanza de los Inocentes", presente en el evangelio según San Mateo, capítulo 2; cuando el Rey romano Herodes, en tiempos del nacimiento de Jesús, manda a matar a todos los niños judíos recién nacidos, para asegurarse de aniquilar al teórico mesías sobre el...
Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de sus más grandes temores, que Faetón no tenía...
También conocido como: "Saturno devorando a su hijo". Es una obra de gran realismo, que muestra al dios "Saturno", de la mitología romana y con frecuencia asimilado a otros dioses griegos. En la escena, el personaje está devorando a uno de sus hijos, ya que fue informado que uno de ellos lo destronaría, el único que quedó vivo fue Zeus, el cual...
Tela encargada por Felipe IV para la decoración de su casa de recreo en El Pardo, Madrid. Se aprecian los personajes pertenecen a la mitología romana, el relato pretende explicar el origen de nuestra Vía Láctea, la cual nace de la leche desperdigada por el espacio, que un día la diosa Juno dio a su bebé Hércules, también hijo de Júpiter, quien aparece...
También conocido como: "Las Gracias". Esta obra fue pintada en Roma, al comienzo de la carrera del artista. Describe un momento en la mitología griega donde Faetón ruega a su padre, Apolo, que le permita conducir los carros de fuego. Cuando Apolo después de muchas reticencias aceptó entregar las riendas de los carros a su hijo, se confirmó uno de sus más...
Muestra una situación de fantasía, donde personas corrientes de la época, parecen converger en un lugar idílico. Rodeados por angelitos y con estatuas de personajes mitológicos. Esta obra representa una inclinación notoria al Rococó. Rubens muestra aquí su pericia e inclinación a los modelos de belleza clásico, así como a el gusto por la ornamentación...
Reproducción pintada por Rubens, de la pintura de Tiziano del mismo título, en un viaje a España, donde conoció una buena parte de su obra. La composición es casi idéntica, sólo varía en algunos aspectos ornamentales.
"Gracia y violencia", con estas palabras se refería el propio artista a esta obra, la cual fue encargada por John Digby, conde de Bristol en Inglaterra. La composición es fabulosa, muestra la lucha entre el hombre y la bestia, 7 personaje ataviados con indumentaria romana y árabe, luchan contra 2 leones, los cuales aún no ha sido heridos. El movimiento y...
Jan Brueghel y P. P. Rubens eran amigos y colaboraron en varias pinturas entre 1610 y 1620, principalmente de temática mitológica. Esta obra muestra una clara reminiscencia de las esculturas clásicas griegas; en el centro el dios del río Aqueloo (del mismo nombre) conversa con Teseo (el héroe griego).
Cuadro titulado "Retrato de Irene Cahen", pintado en 1880 por Pierre Auguste Renoir. Este retrato junto con otros dos, fueron encargados por el padre de las niñas, un conocido banquero judío. Renoir ya había trabajado haciendo retratos para las familias judías de París, sin embargo, el padre de Irene no aprecio la obra adecuadamente y pago muy poco por...
El cuadro "Dos Hermanas" pintado por Joaquín Sorolla y Bastida, pertenece a la serie de obras costumbristas que el pintor realizó en su tierra natal: Valencia. En el se aprecian de niñitas en el litoral mediterráneo, con el sol y vestido blanco típicos del lugar.
Obra de Rembrandt considerada como la más completa en su narrativa y simbología, presenta un trozo de la historia del siglo 1 a. C. Sobre un pequeño pueblo que conspiraba contra el gran imperio romano y su césar. Pintada en 1662, actualmente en el Nationalmuseum, Estocolmo.
Cuadro al óleo sobre lienzo pintado por Rembrandt en 1632. Retrato grupal estilo barroco, donde 7 alumnos del célebre doctor holandés Nicolaes Tulp, están atendiendo a sus enseñanzas de anatomía. Actualmente pertenece a la Galería Real de Pinturas Mauritshuis, Holanda.
Paisaje ficticio con personajes mitológicos, pintado por Rembrandt en 1632. Alegoría a la usanza del barroco, con elementos de claroscuro, donde se aprecia al personaje griego "Europa", siendo raptada por Zeus sobre un toro blanco. Mientras cruzan el río sus amigas espantadas y sin posibilidad de hacer otra cosa, se quedan en la orilla. Actualmente en...
Este es el cuadro más famoso de Rembrandt, pintado en 1642, considerado como una de las obras cumbres del siglo de oro holandés. Es la obra más compleja del autor, el cuadro en sí mismo incluye todo tipo de detalles en el paisaje y los personajes, cada rostro, mirada y objeto está medido al milímetro por el creador. Es un retrato militar múltiple,...
Óleo sobre tela del holandés Rembrandt, pintado en 1662. Se conoce como el último gran retrato colectivo encargado al artista, en este caso se trata de 6 integrantes de una cofradía, con sus trajes holandeses autóctonos, alrededor de una mesa roja, están en lo que parece ser una lonja de telas. Se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
En neerlandés: Het Joodse bruidje, es una obra al óleo del período barroco pintada por Rembrandt en 1669. A pesar del título, el cual fue inventado con posterioridad a la muerte del pintor, hoy en día aun los expertos no se ponen de acuerdo en quienes son los personajes, ni cual es la intencionalidad y significado de la pintura, ya que carece de...
El cuadro presenta un paisaje cerrado de árboles al final de la primavera, con una luz muy intensa. Se distinguen tres fases: - El césped formando una franja de color denso y vivo. - Los árboles formando la principal imagen y la más clara. - Y el cielo, apagado y gris. En alto contraste con el resto de la obra. La composición es simple y se considera...
Esta pintura fue la penúltima realizada por el artista, fue hecha por encargo de Pieter van de Velde en la propia ciudad de Le Havre. Según el propio pintor reconoce, se vio forzado a pintar este paisaje porque su situación económica no era muy boyante. En su etapa artística final, Pissarro había comenzado a experimentar las técnicas puntillistas que sus...
Concretamente este paisaje fue pintado desde la ventana de un apartamento en la calle Place Dauphine nº 28. Desde allí se ve esta vista que inspiró al pintor, según el mismo contaría a su Sobrina Lucien en una carta. El tema del paisaje urbano parisino es recurrente en Pissarro, durante su carrera realizó varios cuadros de este mismo puente desde...
Se trata de un paisaje gélido y nublado situado en el río Adur, en las inmediaciones del poblado de Ruan, Francia. En primera línea dos embarcaciones pequeñas, las humeantes chimeneas de fábricas y barcos determinan la composición partiendo el lienzo en diferentes ángulos y dándole movimiento. La coloración de la obra es casi monocromática, con la...
Pertenece a la misma serie de encargos que incluye la obra El antepuerto de Havre.
Obra famosa del pintor austríaco Gustav Klimt, Imagen original del cuadro, sin recortes.
Cuadro al óleo de la famosa película Jailhouse Rock protagonizada por Elvis Presley en 1957. Es un réplica al óleo de la carátula original. El cuadro es ideal para dar un toque retro a una estancia.
Cuadro "Niño con Paloma", pintado por Pablo Picasso, la obra muestra a un infante sujetando un pichón con ternura, destacan las tonalidades pastel empleadas por el artista y el estilo próximo a la escuela francesa de los trazos.
Cuadro de la Dolce Vita, película italiana de Federico Fellini, 1960. Reproducción al óleo de la carátula original del film, ideal para dar un toque divertido y retro en la decoración de la casa o el negocio.
Cuadro al óleo, réplica de la carátula de la película "El Ataque de la mujer de 50 Pies", cine en blanco y negro de ciencia ficción, filmada en 1958. Esta pintura da un toque Pop y atrevido allí donde se encuentre.
Cuadro de La Mujer y el Monstruo, película clásica del terror americano en blanco y negro, filmada en los años 50's. Sus colores vivos y formas recuerdan al arte Pop de los 80's. Ideal para dar un toque moderno y fresco en la decoración de un ambiente.
Pintura hecha a mano con óleos sobre tela de la película de Stanley Kubrick: La Naranja Mecánica. Film estrenado en 1971, cuadro ideal para dar un toque cinéfilo de misterio a cualquier espacio.
Cuadro de Lolita, carátula original pintada al óleo, película de Stanley Kubrik filmada en 1962. Pintura ideal para dar un toque femenino a la decoración del salón o local nocturno.
Cuadro de Marilyn Monroe, óleo del film "Seven year Itch" de 1955, traducida al castellano como "la tentación vive arriba". La carátula de esta película representa el icono estético de la arista, fue en esta producción donde lució el mítico vestido blanco que la catapultó a la fama.
Óleo del mítico actor inglés Charles Chaplin. Este genio del cine antiguo realizó la mayoría de sus películas durante la primera mitad del siglo XX. El cuadro de Chaplin es un homenaje a su larga carrera en la que realizó y actuó en más de 80 producciones.
Cuadro de la película Raging, protagonizada por Robert de Niro en 1980. El título en español del film es "Toro Salvaje". Pintura ideal para dar un toque masculino en la decoración de un ambiente.
Obra abstracta original titulada "Barco en Fiesta". El cuadro muestra un fondo de paisaje marino con colores muy luminosos. En el centro un popurrí abstracto de manchas, con las que la artista quiere representar un barco y su reflejo en el mar.
Pintura abstracta con los colores del clima de la Sabana. En este cuadro la artista ha querido utilizar los colores de la sabana tropical para hacer la composición de alto valor decorativo. Los rojos fuertes, amarillos suaves y azules agua, confieren a este cuadro una senación de calma y suavidad.
Cuadro Titulado "Reflejo del Horizonte", estilo minimalista que combina colores fuccia, verde y amarillo. Ideal para la decoración de espacios modernos, luminosos y con gran tráfico de gente. Los contrastes y formas simples de esta pintura, hacen que aporte una buena chispa de energía.
Obra original pintada a la espátula, titulada "Sol del Alba". El cuadro muestra un estilo semi abstracto y es la interpretación particular de la artista, del amanecer en el horizonte y la paleta de colores que despliega naturalmente el suceso. En palabras de la pintora: "el momento mas intenso del amanecer, lleno de texturas, por eso tenía que pintarlo...
Pintura original titulada "Homenaje a Kandinsky", uno de los artistas favoritos de la pintora. En el cuadro podemos ver una composición inspirada en las figuras de Kandinsky, pintada en un formato de medidas modernas, para decoraciones contemporáneas, mucho color y diferentes texturas. Especial para dar un toque de estilo Pop a un ambiente sencillo y...
Pintura abstracta donde la artista ha plasmado la belleza de un arrecife de corales rojos y morados profundos. La textura moderna modelada con arena, enfatiza la esencia del efecto, además de contrastar delicadamente los colores rosados sobre un azul claro brillante.
El cuadro Indian Patches es una composición extravagante. La artista propone un encaje de figuras en torno a una sola historia, cada trozo, con su propio repertorio de tonos y texturas, es fundamental para la composición final. Los diseños están inspirados en los indios americanos.
Obra original de Ángeles Croxatto, titulada "Garden colour". Pintada con técnica mixta sobre lienzo. Muestra un abstracto jardín lleno de colorido. La parte central de la obra está difuminada por una sutil lluvia de pintura en cálidas tonalidades rojo y naranja.
"El lago azul" es una composición figurativa original de Ángeles Croxatto, la obra está pintada con técnica mixta. Se aprecia un lago lleno de reflejos turquesa, luces y sombras de árboles otoñales. Las plantas acuáticas y flores dan a la obra un caracter delicado, a la vez que la fuerza de los colores la hace muy expresiva.
"Agua Nieve", cuadro moderno pintado en técnica mixta por Ángeles Croxatto. Composición original rica en texturas y colores, presenta el fin del invierno, donde se funden en el multicolor: el cielo cálido con el suelo frío, dejando entrever destellos dorados detrás de la mariposa.
"Red Line", Obra maestra creada Ángeles Croxatto. La composición está caracterizada por un horizonte medio, el suelo con textura terrosa y brillos que recuerdan un oceano rojo; el fondo presenta una aurora galáctica, perfectamente construída con multiud de tonos y un efecto acuarela. Tonalidades intensas en color rojo, magenta, blanco y azul eléctrico;...
Cuadro pintado en 1887, muestra las vistas del río Sena en París. El autor de la obra Vincent Van Gogh, no completó este trabajo. Las líneas de lápiz con las que bosquejó la composición antes de que comenzara a pintar, son todavía visibles en el borde de la orilla opuesta del río. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Cuando el artista llegó a Arles, al sur de París quedó impresionado inmediatamente por las vistas, e hizo un bosquejo de este paisaje en una carta a su hermano Theo. La obra se encuentra actualmente expuesta en el Van Gogh Museum, Ámsterdam.
Jarrón de Gladiolos, París 1886. Van Gogh pintó muchas naturalezas muertas. Le escribe a un amigo contándole que el motivo es que no tenía dinero para pagar a modelos. Este tipo de cuadros le daba la posibilidad de experimentar con colores brillantes. En este cuadro el artista ha aplicado la pintura densa, lo que aporta textura y relieve a la imagen....
Cuadro El Jardín, obra del impresionismo español, muestra una mujer con paisaje de fondo. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida en 1907.
Cuadro Instantánea en Biarritz, pintura impresionista del español Joaquín Sorolla y Bastida. La obra muestra a una mujer vestida de blanco leyendo un libro frente al mar. Los trazos colores y paisajes pertanecen al estilo pictórico único creado por el artista.
Cuadro de mujeres vestidas de blanco observando el mar bajo un toldo en la playa de Zarautz, País Vasco. Pintado por Joaquín Sorolla y Bastida.
Para realizar esta obra, el artista se inspira en las vistas de su nuevo estudio en Montmartre. En cuanto entró en la casa, el artista quedó encantado con este jardín que le pareció un hermoso parque abandonado.
La obra Saltando la comba de Joaquín Sorolla fue pintada en el año 1907. El lienzo muesta cuatro niñas jugando, de las cuales la protagonista es la hija del propio artista, suelo de tierra bañado por el sol, numerosos árboles y un jardín florido en el fondo de la escena. Se trata de una composición costumbrísta muy dinámica, los personajes están...
Este cuadro forma parte de la clásica serie donde el pintor retrató los más variados personajes en situaciones cotidianas, siempre en torno a la costa valenciana. Una niña vestida de rosa entrando en la playa, bajo la atenta mirada de su cuidadora, quien lleva a un bebé en brazos. Sorolla tenía una especial predilección por pintar niños, y una facilidad...
Este Lienzo realista muestra cinco jóvenes acurrucadas en torno a la madame (vestida de negro), en el reducido espacio de una cabina de tren. Tanto la temática como la ejecución de la obra no son comunes en Sorolla. La pincelada realista con un toque luminista, pintando realidades de la época, forma parte de un estilo clasificado por los expertos como...
Interpretación pictórica de la tradición cristiana, la visita de los tres reyes magos de oriente, al Mesías nacido en Belén de Judea. La composición posee un trabajo de sombras detallado, y un realismo notable. Muestra a San José, la Virgen María, un pastor y los tres magos adorando al niño y portando sus respectivos regalos. María presentada como una...
Esta obra también es conocida como: "Los borrachos". Baco, el dios griego del vino también conocido como Dionisio, es el protagonista de esta tela, encargada por el rey Felipe IV de España. La ocurrencia de realizar un trabajo de temática mitológica surge por la admiración que suscitaron en el artista, las obras del Caravaggio, entre otras pinturas...
Retrato de animal, aunque su autoría no está 100% comprobada, la mayoría de expertos concuerdan que las pinceladas y la técnica empleada, coinciden con la estilística del pintor.
Claude Monet pinta el cuadro La urraca en el año 1869, para sus colegas contemporáneos significa un quiebre absoluto sobre lo que se venía haciendo en materia de paisajes impresionistas, hasta la fecha los elementos clásicos que incluían permanecían inalterados: flores, campos y retratos. Aunque el paisaje es frío, Monet lo ha dotado de toda clase de...
Felipe IV (1605-1665) fue el monarca más veces retratado por Velázquez, esta obra concretamente es el Rey a sus 52 años, y es una de las más reconocidas por su composición pulcra, realismo y viveza. Del mismo autor, una pintura casi idéntica se encuentra en la National Gallery de Londres.
Retrato de niño con caballo, el príncipe Baltasar Carlos (1629-1646), hijo de Felipe IV. La pintura pretendía promover la autoridad del futuro rey, quien ya posaba al estilo de su padre y su abuelo. De ahí el cetro en la mano derecha y la vestimenta militar, aun siendo un niño. El paisaje del fondo denota que el personaje se encuentra en El Pardo...
Pintura de Vincent van Gogh que muestra el interior de un salón de baile lleno de gente en la ciudad de Arles, Francia.
Enano que trabajó como bufón en la corte del príncipe Baltasar Carlos, también padecía problemas mentales, diagnosticados en aquel tiempo como oligofrenia. Sentado en un entorno campestre con costa, yace el niño de Vallecas, con un aire de despreocupación, casi desafiante, entre las manos afirma lo que parece ser un mazo de naipes, figura de su modo de...
Paisaje rural con "La fuente de los tritones", que aún hoy existe, hecha de mármol, se encuentra en un lateral del palacio Real de Madrid. La tela muestra el monumento en una iluminación propia del campo, con árboles frondosos en el fondo y secano en el camino. Los viandantes parecen estar disfrutando de un día de ocio. La composición es sencilla y está...
Escena pictórica del pasaje bíblico del antiguo testamento, en que Dalila traiciona al héroe hebreo Sansón, quien estaba enamorado de ella, cortándole el pelo después que este le confesara que su cabellera era la fuente de su fuerza. El suceso transcurre en una habitación oscura, casi solamente alumbrada por la vela que sostiene la anciana a la...
Se considera una de las pinturas religiosas más destacadas del artista. Su procedencia exacta de lugar y fecha no está clara, por el estilo se infiere que fue realizada entre 1635 y 1644. En la parte superior las tres personas de la Trinidad Cristiana, Padre, Hijo y Espíritu Santo, coronando a la Virgen María quien permanece sentada sobre las nubes,...
Este cuadro de temática mitológica fue uno de los encargados originalmente por el duque Alfonso I de Este a Rafael Sanzio, quien murió habiéndolo apenas empezado. El propósito de la obra fue decorar una estancia de una de las residencias del Duque. Describe un episodio literario, donde el dios Baco (o Dionisio), baja del carruaje para atraer a la bella...
Cuadro El Sena en Asnieres, también conocido como "La Yole", fue pintado por Pierre Auguste Renoir en 1875. En la obra se aprecia un bote largo tripulado por dos chicas navegando por el río Sena. La pintura es actualmente parte de la exposición permanente de la National Gallery de Londres.
Renoir fue uno de esos pintores que disfrutaron de reconocimiento y fama en vida, por eso, hacia principios de 1892, fue invitado por el gobierno francés a participar con una de sus obras, en la nueva galería de artistas contemporáneos que se inauguraría en París: el Museo de Luxemburgo. Consciente de que todas las miradas estaban sobre él y la obra que...
El cuadro Peñas rocosas en L'Estque de Renoir es uno de los paisajes de mayor renombre del artista. Fue pintado en los alrededores rurales de París, mientras Renoir visitaba a su amigo Paul Cézanne, quien pintó varios cuadros inspirados en el mismo paisaje. Actualmente está expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Retrato de Mada Primavesi, amiga de Klimt, pintado en 1912. La despampanante belleza del rostro femenino que exhibe este cuadro es uno de las pocas iniciativas del artista en retratar la pureza e inocencia infantil. El resultado es esta obra maestra que rezuma el cariño que Gustav Klimt tenía hacia la familia Primavesi.
También conocido como: "Niño espulgándose" Título en Francés: "Le Jeune Mendiant" En no pocas ocasiones, Murillo retrató niños, y lo hizo con infantes de todos los tipos: Santos en sus edades más tempranas, angelitos en alegorías religiosas y niños en escenas costumbristas, como es este el caso. Se trata de una de las obras no religiosas más conocidas...
Los dos niños son Juan el Bautista y Jesús, quien da de beber al primero en una concha. Aunque la escena no es bíblica si es una situación perfectamente plausible, ya que ambos eran primos y cercanos durante su niñez. Esta es una de las obras más reconocibles del pintor, combina los elementos en el que el artista más se manejaba: la pintura de niños y el...
La predilección del artista por estos pequeños tiene que ver con que perdió entre 3 y 5 hijos por enfermedad y que en aquella época la pobreza y la enfermedad asolaban buena parte de la sociedad sevillana. Con la misma temática retrató a niños como este, pilluelos y pícaros, una muestra son los títulos: "Joven mendigo", "Niños comiendo uvas y melón".
Título (alemán): Trauben- und Melonenesser Esta escena de género es una de las más famosas del artista, presenta características típicas del barroco. Muestra a 2 golfillos bien iluminados y con fondo oscuro, en acción y movimiento, tanto las miradas como las líneas principales de la composición van en diagonal, el detalle y realismo de las figuras es...
Se trata de una escena de género, bastante atípica para la época y para el pintor. Presenta 4 personajes de los cuales la joven de pie en el centro del lienzo es la más prominente en la composición, el gesto de media sonrisa, mejilla contraída y ojo medio cerrado, se cree que en la época y en este contexto, significa que la chica era soltera y estaba...
Murillo era un experto en dar a sus obras un halo de encanto, nostalgia y picardía, de ello esta obra es un gran ejemplo. Presenta a dos jóvenes mozas mirando por la ventana, al centro e iluminada totalmente una de ellas que mira al espectador esbozando una sonrisa enigmática y tranquila. Tras ella, a media luz, la otra joven tapa con un pañuelo su ávida...
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